Упоминания «ку-ку»

#представьтесебе

на Forbes вышло расследование Яны Жиляевой о судьбе коллекций некогда сверхбогатых новорусских собирателей Бориса Минца, Александра Смоленского и Виктора Федотова. Лихой сюжет похож на пособие по скоростному арт-отовариванию и такому же быстрому сбыту.

Основатель Музея русского импрессионизма Минц, уезжая из страны, забрал самые ценные полотна, которые в том числе выставлял там. Среди них — Борис Кустодиев и Петр Кончаловский. Теперь активно распродает картины на западных аукционах, но чаще кулуарно.

Покойного владельца банка «Столичный» Александра Смоленского представили «выдающимся, но легковерным» со слов Марины Лошак, формировавшей эту коллекцию. Он собрал минимум 3000 произведений, из которых выделяется триптих «На Шипке все спокойно!» Василия Верещагина и трофейное искусство. Многое распродали, а что с костяком коллекции после смерти её хозяина, неизвестно.

Более выдающимся собирателем оказался некогда вице-президент «Лук­ойла» Виктор Федотов. Успел создать целый закрытый музей рядом со Сколково и еще один в своем английском замке. Наполнил их почти 5000 единиц минимум за $700 мл. От Айвазовского, Шагала и Шишкина до Эль Греко, Гогена и Сезанна. И это только у одного из десятков вице-президентов, что проработал на «Лукойл» 8 лет.

Коллекционеры, их наследники и независимые искусствоведы не комментируют собрания. Зато об их ценности и подлинности как обычно высказались дилеры и чуть было не забытый Пётр Авен. Он коллекцию пока не продает

#представьтесебе

мы со Сбером и «Правилами жизни» завершили, не побоюсь этого слова, грандиозный проект по первому в России подобного рода объединению искусства, науки и технологий. Отразили передовые научные открытия в инициированных нами диджитал-работах. Тем самым подсветили достижения наших ученых, поддержали молодых художников и открыли широкой публике, что нового создано на благо человека и что выводит российскую науку в авангард. Я как куратор не нарадуюсь, что все вышло со смыслом и научной базой, а ещё эстетично и на мировом уровне.

Все ученые — академики или доктора наук и лауреаты Научной премии Сбера. Художники не иллюстрировали открытия, а создали самостоятельные высказывания на их основе. Анна Полани перевела разработку Дмитрия Пензара, который разгадал тайну ДНК и мутаций, на язык цифрового минимализма и классической графики. Еще художница вдохновилась прорывом Бориса Алексеева, позволяющим раньше выявлять рак и точнее подбирать лечение, и отразила его в оптическом фокусе и гипнотическом видеоарте.

Александра Сабсенсуса привлек метод Михаила Медведева, создающий новые лекарства и предсказывающий реакции на них. Художник показал, как абстрактная наука превращается в чистое искусство. Он же оттолкнулся от находки Сергея Кривовичева новых минералов, которые помогают намного выгоднее и быстрее создавать металлы и современную технику. Автор перевел математику не столько в искусство, а в почти осязаемое зрелище. А Кирилл Рейв создал цифровую метафору открытия Романа Соловьева, нашедшего способ экономить кучу ресурсов и заставить нейросеть работать автономно.

Посмотрите по ссылкам, что получилось и ахните. У нас под боком ученые творят революцию, а мы и не в курсе были. Надеюсь, теперь как можно больше людей про это узнает и вдохновится. Я вот уже: подумываю перейти из искусства в чистую науку. А пока благодарю за доверие и работу команду визионеров из Сбера во главе с Германом Грефом и талантливую редакцию «ПЖ» вместе с Григорием Тумановым. Большое дело сделали! Но это только начало. Впереди — презентация проекта на конгрессе молодых ученых. А там гляди и выставку на его основе создадим

Журналы не только запускаются, но и перезапускаются. Ксения Коробейникова — искусствовед, самый молодой член-корреспондент Российской Академии художеств и админ бодрого канала об искусстве “ку-ку” стала главредом журнала “Третьяковская галерея”.

Спустя 22 года существования он меняет концепцию. Теперь это будет едва ли не единственное институциональное издание о музейной и художественной жизни страны. То есть у Эрмитажа, Лувра или Мет есть журналы, но они пишут про свои же музеи, а вот так, чтобы быть “над схваткой” – нет. Этим “ТГ” и займется – как когда-то “Мир искусства”.

Задала Ксении вопрос по поводу обложек. “Каждая станет не просто piece of art и репродукция, а эксклюзив от художников. Все зависит от их предложений. Не ограничим их. Если предложат сделать так называемый поп-ап, когда элементы, как в книжках-куклах, поднимаются и создают иллюзию скульптур, значит, пойдем на такой эксперимент. Ожидаем прежде всего графику. На фотографии согласимся в крайних оправданных случаях”.

Издавать журнал продолжит Фонд поддержки искусства "Грани" в партнерстве с Третьяковкой и девелоперской компанией Asterus. Планируют два номера в год, плюс сайт, соцсети и предсказуемо поп-апы в ГТГ.

Поздравляю Ксению с новым этапом.

Вспоминается, как ряд СМИ писал со ссылкой на неких экспертов, что эта икона вот-вот распадется на молекулы.

Впереди длинные выходные. Каким бы ни был прогноз погоды, ничто не должно вам помешать отдохнуть.

«Культура Москвы» спросила Ксению Коробейникову, искусствоведа и автора канала «ку-ку», чем заняться в первые майские дни в Москве и Подмосковье с учётом погоды.

1) Устроить свидание с пикником или катанием на лодке в усадьбах Кусково, Царицыно или Коломенское. Там же можно забыться от суеты и вздремнуть под кустом цветущей сирени или яблони. Попав в Царицыно, загляните на только что открывшуюся юбилейную выставку «1775. Триумф Екатерины», а заодно в новую историческую кофейню с экспозицией гжели, эклерами и «Рафом Орловым».

2) Прочесть то, что откладывали, в одном из музейных садов, если не хочется выбираться загород. Для этого сгодятся дворы Музея архитектуры, Музея истории ГУЛАГа и Литмузея Пушкина на Пречистенке — всё в центре, но при этом в зелени, тишине и безмятежности.

3) Съездить всей семьёй в Подмосковье и насладиться природой, старинной архитектурой и экспозициями столичного уровня. Такими сейчас привлекателен Звенигород с выставкой Шишкина, Новый Иерусалим — с исключительным показом Лабаса и Серпухов — с проектом по переосмыслению русского авангарда. Все включают детские просветительские увеселения.

4) Изучить самые значимые выставки сезона. В Центре Вознесенского на «Тёмную оттепель» смотрят во мраке, из которого выступают неочевидные имена художников, работы и процессы. В «Зотове» раскрывают «Любовь в авангарде» между художниками Еленой Гуро и Михаилом Матюшиным через их цветовые эксперименты, поэзию и музыку. Ещё с одной арт-парой — Александрой Бычковой и Сергеем Кольцовым — познакомитесь в Музее Москвы, где соединили две их ретроспективы в одну выставку «Между Парижем и Москвой».

5) Познать город через призму архитектуры и истории на экскурсиях от выдающихся гидов. Среди них — Мария Сурвилло, Игорь Оболенский и Айрат Багаутдинов. С его «Москвой глазами инженера» мы запустили экскурсию по архитектуре музеев. Вас ждёт разбор ГМИИ, «ГЭС-2», Третьяковок и уже закрывшихся музеев столетней давности. Узнаете, как они создавались, что особенного в них и как читать архитектуру. Две прогулки как раз выпадают на майские. Проведите их культурно и в удовольствие!

Подробнее о городских событиях читайте на сайте kultura.mos.ru и в телеграм-канале «Культура Москвы».