Посты

Продолжаем нашу рубрику #Правда_или_вымысел! Сегодня речь пойдет о выставке «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика». Мы собрали интересные факты о творчестве и судьбе художника, однако среди предложенных историй есть одна вымышленная. Предлагаем вам определить, какой из фактов не соответствует действительности.

1. Илья Машков за десять дней подготовился к вступительному конкурсу в Училище живописи, ваяния и зодчества. 

2. Машков был профессиональным борцом. 

3. Художник запрещал своим ученикам болеть. 

4. Илья Машков сам создавал краски для своих работ. 

С нетерпением ждем ваши версии в комментариях! Правильный ответ опубликуем завтра в отдельном посте.

Генеральный спонсор выставки - Банк ВТБ

В рубрике #правда_или_вымысел мы опубликовали факты о жизни и творчестве художника Карла Брюллова, спрятав среди них один вымышленный. Пришло время поделиться правильными ответами. Рассказываем обо всем подробнее.

1. Брюллов поместил свой автопортрет в композицию одного из самых своих известных произведений – правда.

На протяжении всей жизни художник постоянно писал себя, фиксируя не только возрастные изменения, но и свое внутреннее творческое состояние. Так во время создания одного из самых известных произведений «Последний день Помпеи» мастер решил запечатлеть себя наряду со другими персонажами и стать участником трагического события. Брюллов поместил автопортрет в левой части композиции – на ступенях храма он изобразил мужчину с ящиком красок и кистей. 

2. Будучи востребованным портретистом Брюллов, отказался писать портрет членов царской семьи – правда.

Летом 1837 года Карл Брюллов работал над царским семейным портретом в Петергофе. Однако художник так и не выполнил эту работу – только написал три больших изображения Александры Федоровны и погрудные портреты дочерей. Ученик Брюллова Михаил Железнов вспоминал об этом периоде:

«Брюллов часто приезжал из Петербурга в Петергоф, таскал туда свою шкатулку с красками и проживал там по три и по четыре дня, ожидая назначения времени для окончания портретов, но императрица и великие княжны всегда находили какой-нибудь предлог, чтобы не сидеть на натуре и отложить сеанс. Это, наконец, надоело Брюллову. Однажды он приехал в Петергоф, чтобы работать, и в назначенное ему время явился во дворец, но узнав, что сеанса не будет, потребовал веревку, связал вместе сделанные им подмалевки и увез их с собой в Петербург. Этот поступок был немедленно доведен до сведения царской фамилии и так рассердил Николая Павловича, что он не хотел более принимать Брюллова и говорить с ним».

3. Одна из картин Брюллова вдохновляла поэтов на написание произведений – правда.

Монументальное полотно Брюллова «Последний день Помпеи» стало художественной сенсацией своего времени. Впервые картина была показана на выставке в галерее Академии Брера в Милане. Такого шумного успеха у публики до этого не знало ни одно произведение. Итальянский мастер Франческо Айец отмечал:

«...Его влияние на наших художников было благотворно. Некоторые живописцы, взяв его за образец, перестали заниматься мелочами и оставили после себя несколько очень больших и очень хороших картин». 

Однако картина вдохновляла не только иностранных художников, но и русских мастеров слова. Так поэты XIX века – Александр Пушкин и Евгений Боратынский – создали свои стихотворные произведения, посвященные знаменитому полотну. 

4. Карл Брюллов был очень категоричен в выборе материала, поэтому использовал в своей работе только масляные краски – вымысел.

На самом деле, помимо живописных произведений художник также создавал и графические рисунки. Для таких работ Брюллов использовал различные материалы — тушь, графитный карандаш и акварель. Особенно мастер любил работать над акварельными жанровыми сценками. В этих композициях можно увидеть почти все популярные мотивы итальянского жанра: праздничные гулянья, любовные свидания, тихие семейные радости, религиозные церемонии.

Проверяйте себя и делитесь результатами в комментариях. Узнать больше о художнике и его творчестве вы можете на выставке «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург», которая проходит в Третьяковской галерее на Крымском Валу по 18 января.

➡️ Купить билеты

Генеральный партнер проекта - Сбер

13 июля 1869 года родился Сергей Виноградов – пейзажист, график и мастер жанровых картин.

Одна из главных тем в творчестве Виноградова – мир русской усадьбы. Впервые художник обратился к усадебной лирике в 1900-е годы, когда по приглашению Всеволода Мамонтова, сына промышленника и мецената Саввы Мамонтова, посетил усадьбу Головинка. Впоследствии эта усадьба стала одним из любимых мест Виноградова, где он гостил и зимой, и летом.

Бывая в Головинке, живописец с любовью и вниманием исследовал каждый уголок. Мастер отмечал:

«Головинка – красивейшая усадьба, поэтическое дворянское гнездо <…> Перед домом чудесный цветник, много роз, за которыми, помимо садовника, ухаживала красивейшая из женщин – хозяйка, сама похожая на розу. Сад кончался газонами и переходил в живописный парк, по обе стороны дорожки были большие ряды с цветами-маттиолами, совсем днем невидными, начинающими жить только с вечера до утра. В сумерки вдруг они посылают волнующий аромат и такой сильный, что приносится издалека он к дому, к балкону, на котором сидишь в обществе очаровательной женщины-розы».

Сергея Виноградова и семью Мамонтовых связывали очень теплые отношения. Воспоминания Софьи Мамонтовой, написанные много лет спустя, также хранят истории о пребывании художника в Головинке:

«В нашей семье очень любили Сергея Арсеньевича – “Сергеюшку”. Мы с сестрой все детство провели с сознанием, что Сергеюшка нам ближе многих родственников, в нашей семье все его любили и ценили, все относились к нему как к близкому, любимому другу».

Сегодня в рубрике #запискихудожника делимся воспоминаниями живописца Илья Машкова о его нелегких студенческих годах в Училище живописи, ваяния и зодчества.

«Весь первый год учебы в силу описанных выше условий прошел с большим напряжением. Даже в работе по искусству я еле-еле натягивал на “удовлетворительно”. <…> Трудности материальные меня не раз ставили в безвыходное положение. Учиться или жить - так нередко стоял вопрос. Но с упорством зачарованного я продолжал учиться.

Меня с первого же года освободили — по просьбе Н.А. Евсеева в значительной степени, а также за прилежание - от учебной платы. Но надо было еще питаться, платить за квартиру / о тех чудесных общежитиях, какие имеют сейчас московские студенты, тогда и мечтать не приходилось /, обуваться, одеваться, держать себя и свое тело в чистоте. Один номер, который мы держали вдвоем, стоил 8–10 рублей в месяц. Помощь матери и Н.А. Евсеева, который продолжал заботиться обо мне, и другие различные субсидии вплоть до посылок разных бабушек-соседок с хутора Сычевского - все это выражалось примерно в 12–13 рублей “дохода”. Как я питался, одному небу известно, да хорошо еще, что у нас при училище была дешевая “обжорка”: за 12–17 копеек мы могли получить обед, с которого сыт не будешь, но и голода большого не почувствуешь. Платить за стирку белья я не мог. Я носил белье подолгу, а к лету у меня образовывалась гора грязного белья, которую я повез стирать в Сычи. Вот так учились в старые времена!
<…>

Первый год моей учебы кончился. С грехом пополам я сдал зачеты на удовлетворительно. На лето, на каникулярные месяцы я ехал в Сычи с грузом новых впечатлений и представлений и с грудой… черного нестиранного белья».

В дополнение к викторине рассказываем о картине Карла Брюллова «Турчанка».

Восточная тема впервые появилась в творчестве Брюллова после путешествия с графом Владимиром Давыдовым и с князем Григорием Гагариным в 1835 году. Художник более трех месяцев провел в Турции, где вдохновился восточной экзотикой: яркие краски, чувственная нега и царственный покой. Брюллова особенно интриговала красота восточной женщины, запретная и сокрытая от посторонних глаз.

Несмотря на выразительные черты лица, изображенная на картине девушка, вероятно, была плодом воображения художника. Турчанок Брюллов мог наблюдать лишь во время прогулок, когда они проезжали по улице в специальной повозке в сопровождении вооруженного охранника. Согласно традиции, лица и головы девушки должны были покрывать чадрой, а фигуру облачать в просторные одежды до пят.

Такое причудливое одеяние восхищало одних европейцев и совсем не нравилось другим. Давыдов так отзывался о внешности турчанок:

«Женщины здешние носят странную одежду и уродливый головной убор, но несмотря на то, я видел двух, которые всем своим дурным нарядом не могли, однако ж, затмить своей красоты и действия черных глаз, какие едва ли можно увидеть на нашем холодном, бледном севере».

Брюллов, напротив, передал свое восхищение экзотическим нарядом – дорогие восточные ткани, словно роскошная оправа, подчеркивают самобытную природную красоту девушки.

Сейчас увидеть это произведение можно на выставке «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург» в Третьяковской галерее на Крымском валу.

➡️ Купить билет

Генеральный партнер проекта - Сбер