Some SEO Title
Посты
Some SEO Title
График публикаций площадки
Всего 19 постов в 1 канале
🖌 ЧЕМ ПОЛЕЗНА ПРАКТИКА СОЗДАНИЯ плавных растяжек тона для художника?
Мастерство в живописи — это прежде всего навык, который развивается через постоянную практику.
🔹 Когда мы много тренируемся, в мозге формируются новые нейронные связи.
Эти связи облегчают передачу сигналов между отделами мозга, отвечающими за зрительное восприятие, моторику рук и творческое мышление.
🧑🎨 В итоге руки начинают работать на автомате, и сложные задачи, вроде точного смешивания и нанесения краски, становятся намного проще и естественнее.
👉 Например, систематическая практика плавных растяжек помогает нам научиться чувствовать краску (цвет, текстуру), что является фундаментом настоящего художественного мастерства.
Грамотно работая с растяжками, понимая, что и как нужно делать, мы упражняемся в контроле кисти, толщине слоя и переходах цвета.
📍 Такие тренировки помогают «запомнить» нюансы материала: как краска ложится, как ведёт себя на холсте, как смешиваются оттенки.
Также без регулярных упражнений сложно добиться мягких, гармоничных переходов цвета, которые делают картину живой и выразительной.
А это одна из самых важных задач, если вы решили учиться писать море!
На новом мастер-классе "Морские дали" мы уделим такой работе и практике особое внимание. Вы будете не только улучшать технику, но и развивать тонкое чувство цвета и текстуры.
Для этого на курсе вас будут ждать две картины:
🖼 В картине мыс Фиолент перед нами будет стоять нелёгкая задача — сделать плавный переход от жёлтого к синему, избежав «грязи»
При смешении жёлтого и синего получается зелёный, который не нужен на ночном небе.
Я расскажу, как правильно написать эту растяжку так, чтобы не получить нежелательные цвета при случайном смешении.
🖼 Картина с парусником полностью состоит из сложных цветовых и тональных растяжек.
При этом считается нормальным, что художник любого уровня может не с первого раза точно взять цвет.
Я покажу, как корректировать и доводить оттенки неба до нужного нам тона.
Вы увидите, что ошибки — это не страшно, главное — уметь их увидеть, исправить и доработать каждый участок.
🎨 Конечно, это не все, что мы разберем в рамках мастер-класса. Будем рассматривать и другие нюансы работы с цветом, формами и текстурами — получится полезная практика и ценнейший опыт для каждого художника.
Присоединяйтесь к новому онлайн мастер-классу!
➡➡➡ https://navi-art.ru/more_ayvazovsky?erid=2VtzqvZPofn&utm_source=vk&utm_medium=post
❗️ ВАЖНО: Уже завтра, 31 июля в 23:59 (мск), акция закончится, и цены поднимутся.
Давайте практиковаться вместе!
В практике создаются новые нейронные связи, улучшается моторика и повышается мастерство. А с новым мастер-классом появятся еще и 2 атмосферные картины, создающие особое настроение покоя.
Ваша Надежда Ильина 🎨
Реклама. ИП Ильина Надежда Леонидовна
ИНН 780621486231
Мастерство в живописи — это прежде всего навык, который развивается через постоянную практику.
🔹 Когда мы много тренируемся, в мозге формируются новые нейронные связи.
Эти связи облегчают передачу сигналов между отделами мозга, отвечающими за зрительное восприятие, моторику рук и творческое мышление.
🧑🎨 В итоге руки начинают работать на автомате, и сложные задачи, вроде точного смешивания и нанесения краски, становятся намного проще и естественнее.
👉 Например, систематическая практика плавных растяжек помогает нам научиться чувствовать краску (цвет, текстуру), что является фундаментом настоящего художественного мастерства.
Грамотно работая с растяжками, понимая, что и как нужно делать, мы упражняемся в контроле кисти, толщине слоя и переходах цвета.
📍 Такие тренировки помогают «запомнить» нюансы материала: как краска ложится, как ведёт себя на холсте, как смешиваются оттенки.
Также без регулярных упражнений сложно добиться мягких, гармоничных переходов цвета, которые делают картину живой и выразительной.
А это одна из самых важных задач, если вы решили учиться писать море!
На новом мастер-классе "Морские дали" мы уделим такой работе и практике особое внимание. Вы будете не только улучшать технику, но и развивать тонкое чувство цвета и текстуры.
Для этого на курсе вас будут ждать две картины:
🖼 В картине мыс Фиолент перед нами будет стоять нелёгкая задача — сделать плавный переход от жёлтого к синему, избежав «грязи»
При смешении жёлтого и синего получается зелёный, который не нужен на ночном небе.
Я расскажу, как правильно написать эту растяжку так, чтобы не получить нежелательные цвета при случайном смешении.
🖼 Картина с парусником полностью состоит из сложных цветовых и тональных растяжек.
При этом считается нормальным, что художник любого уровня может не с первого раза точно взять цвет.
Я покажу, как корректировать и доводить оттенки неба до нужного нам тона.
Вы увидите, что ошибки — это не страшно, главное — уметь их увидеть, исправить и доработать каждый участок.
🎨 Конечно, это не все, что мы разберем в рамках мастер-класса. Будем рассматривать и другие нюансы работы с цветом, формами и текстурами — получится полезная практика и ценнейший опыт для каждого художника.
Присоединяйтесь к новому онлайн мастер-классу!
➡➡➡ https://navi-art.ru/more_ayvazovsky?erid=2VtzqvZPofn&utm_source=vk&utm_medium=post
❗️ ВАЖНО: Уже завтра, 31 июля в 23:59 (мск), акция закончится, и цены поднимутся.
Давайте практиковаться вместе!
В практике создаются новые нейронные связи, улучшается моторика и повышается мастерство. А с новым мастер-классом появятся еще и 2 атмосферные картины, создающие особое настроение покоя.
Ваша Надежда Ильина 🎨
Реклама. ИП Ильина Надежда Леонидовна
ИНН 780621486231
🖼 Что вы видите на этой картине?
Согласитесь, это полотно выделяется среди других работ Айвазовского.
Перед вами — «Хаос» (106×75 см, 1841г.). Здесь художник размышляет о сотворении мира.
И что меня поразило — в 1841 году эту картину захотел приобрести папа Григорий XVI!
Художник не взял денег, а безвозмездно преподнёс своё полотно понтифику. Тот, в свою очередь, не только принял дар, но и распорядился разместить работу молодого мастера в одном ряду с творениями признанных гениев.
Представьте: Айвазовскому всего 24 года, а его работа уже находится в постоянной экспозиции музея Ватикана!
Более того, Папа удостоил его Золотой медалью – честью, которой редко удостаивались светские деятели.
👌 Вот это я понимаю, художник точно попал с выбором сюжета!
Кто был на нашем с Надеждой эфире, наверняка запомнил: Айвазовский писал не только морские пейзажи. Он также работал в батальном жанре и обращался к библейским темам.
Хотя даже здесь, в картине с глубоким религиозным смыслом, море занимает большую часть композиции.
❤ За это мы и любим Айвазовского. Он обожал и воспевал море, как никто другой!
И думаю, именно за эту страсть его ценили современники. Он заражал зрителей своей влюблённостью в морскую стихию.
Айвазовский не боялся повторять сюжеты. За это подвергался критике, но лишь пожимал плечами и оттачивал мастерство.
И что в итоге?
Неоспоримый успех!
В книге, которую я нежно люблю, «Воспоминания о передвижниках» Яков Минченков описывает вскользь интересный эпизод.
Оказывается, император Николай I брал Айвазовского в морские путешествия. И однажды, стоя на кожухе пароходного колеса, император крикнул художнику, стоявшему на другом колесе:
«Айвазовский! Я царь земли, а ты царь моря!»
Сегодня мы можем не просто восхищаться работами Айвазовского, но и буквально прикоснуться к его наследию. Ведь у нас есть возможность писать вольные копии на его картины, чувствуя в процессе ту самую энергию и мощь великого мастера!
Мне даже кажется, что в этом есть что-то терапевтическое.
Помните, мы рассказывали, что муза его была легкой и радостной?
Он писал быстро, с удовольствием. ☝Никогда не вымучивал свои картины.
Давайте учиться у Айвазовского не только технике, но и творческому подходу — возьмем в свой арсенал 2 таких компонента:
— Писать быстро, пока есть настроение. Не давать сомнениям и посторонним мыслям вмешиваться в процесс.
Лучше писать недолго, но часто, чем редко, но через "надо" и весь день до потери сознания.
— Тренировать свою насмотренность и постоянно практиковаться в выбранном направлении, не боясь повторений.
🔥 Сейчас у вас есть возможность написать 2 картины по его сюжетам под руководством Надежды — все подробности в закреплённом посте! Не упустите ее.
А мои посты об Айвазовском подошли к концу.
💬 Напишите, пожалуйста, в комментариях свои мысли о "феномене Айвазовского". Мне будет очень интересно узнать, что вас особенно впечатлило))
Ваша Виктория Матвеева🎨
Согласитесь, это полотно выделяется среди других работ Айвазовского.
Перед вами — «Хаос» (106×75 см, 1841г.). Здесь художник размышляет о сотворении мира.
И что меня поразило — в 1841 году эту картину захотел приобрести папа Григорий XVI!
Художник не взял денег, а безвозмездно преподнёс своё полотно понтифику. Тот, в свою очередь, не только принял дар, но и распорядился разместить работу молодого мастера в одном ряду с творениями признанных гениев.
Представьте: Айвазовскому всего 24 года, а его работа уже находится в постоянной экспозиции музея Ватикана!
Более того, Папа удостоил его Золотой медалью – честью, которой редко удостаивались светские деятели.
👌 Вот это я понимаю, художник точно попал с выбором сюжета!
Кто был на нашем с Надеждой эфире, наверняка запомнил: Айвазовский писал не только морские пейзажи. Он также работал в батальном жанре и обращался к библейским темам.
Хотя даже здесь, в картине с глубоким религиозным смыслом, море занимает большую часть композиции.
❤ За это мы и любим Айвазовского. Он обожал и воспевал море, как никто другой!
И думаю, именно за эту страсть его ценили современники. Он заражал зрителей своей влюблённостью в морскую стихию.
Айвазовский не боялся повторять сюжеты. За это подвергался критике, но лишь пожимал плечами и оттачивал мастерство.
И что в итоге?
Неоспоримый успех!
В книге, которую я нежно люблю, «Воспоминания о передвижниках» Яков Минченков описывает вскользь интересный эпизод.
Оказывается, император Николай I брал Айвазовского в морские путешествия. И однажды, стоя на кожухе пароходного колеса, император крикнул художнику, стоявшему на другом колесе:
«Айвазовский! Я царь земли, а ты царь моря!»
Сегодня мы можем не просто восхищаться работами Айвазовского, но и буквально прикоснуться к его наследию. Ведь у нас есть возможность писать вольные копии на его картины, чувствуя в процессе ту самую энергию и мощь великого мастера!
Мне даже кажется, что в этом есть что-то терапевтическое.
Помните, мы рассказывали, что муза его была легкой и радостной?
Он писал быстро, с удовольствием. ☝Никогда не вымучивал свои картины.
Давайте учиться у Айвазовского не только технике, но и творческому подходу — возьмем в свой арсенал 2 таких компонента:
— Писать быстро, пока есть настроение. Не давать сомнениям и посторонним мыслям вмешиваться в процесс.
Лучше писать недолго, но часто, чем редко, но через "надо" и весь день до потери сознания.
— Тренировать свою насмотренность и постоянно практиковаться в выбранном направлении, не боясь повторений.
🔥 Сейчас у вас есть возможность написать 2 картины по его сюжетам под руководством Надежды — все подробности в закреплённом посте! Не упустите ее.
А мои посты об Айвазовском подошли к концу.
💬 Напишите, пожалуйста, в комментариях свои мысли о "феномене Айвазовского". Мне будет очень интересно узнать, что вас особенно впечатлило))
Ваша Виктория Матвеева🎨
Удивительный свет на картинах Айвазовского в музее Фаберже.
Рассматриваем оригиналы картин 🌊
♥ 🎨 А пишем 2 морских сюжета по мотивам шедевров мастера на новом онлайн мастер-классе — https://navi-art.ru/more_ayvazovsky?utm_source=vk&utm_medium=post
Рассматриваем оригиналы картин 🌊
♥ 🎨 А пишем 2 морских сюжета по мотивам шедевров мастера на новом онлайн мастер-классе — https://navi-art.ru/more_ayvazovsky?utm_source=vk&utm_medium=post
⛲️ Айвазовский и Феодосия
Всю неделю мы рассматриваем с вами Айвазовского как художника. А ведь если задуматься, можно сказать, он был ещё и градообразующей личностью для Феодосии!
Кто у нас тут из Феодосии? Чувствуется ли в городе наследие художника? Напишите в комментариях ⬇
Мне однажды посчастливилось побывать в Феодосийской картинной галерее имени И.К. Айвазовского и поразиться, как много мастер вложил сил и средств, чтобы благоустроить и осовременить свой город.
💦 Самые важный вклад, пожалуй, это решение проблемы с пресной водой.
«Не будучи в силах далее оставаться свидетелем страшного бедствия, которое из года в год испытывает от безводья население родного города, я дарю ему в вечную собственность 50 тыс. вёдер в сутки чистой воды из принадлежащего мне Субашского источника».
... это слова самого Айвазовского.
В 1887 году началась прокладка водопровода, а в парке у набережной появился фонтан, воду из которого местные жители получали бесплатно.
🚂 Также чрезвычайно важными были инициация строительства железной дороги и импульс к расширению порта.
Создав для города такую инфраструктуру, Айвазовский не забывал и о культуре — он закладывал основу для будущих поколений художников, которые будут воспевать крымскую природу (так появилась Киммерийская школа живописи) и привлекать внимание к этому краю.
✨ Открыл школу искусств
✨ Организовал картинную галерею
✨ Инициировал постройку концертного зала
✨ Заботился об устройстве библиотеки
Неудивительно, что Айвазовский стал первым, кому было присвоено звание почётного гражданина города.
А он в свою очередь писал в завещании:
«Моё искреннее желание, чтобы здание моей картинной галереи в городе Феодосии со всеми в ней картинами, статуями и другими произведениями искусства, находящимися в этой галерее, составляли полную собственность города Феодосии, и в память обо мне, Айвазовском, завещаю галерею городу Феодосии, моему родному городу.»
🎨 Если взглянуть на жизнь художника, можно предположить, откуда берет ростки такая любовь и преданность малой родине.
При всем его состоянии и известности, признании в Европе, он мог жить он мог бы жить где угодно – в Петербурге, в Италии, в Париже... Но Айвазовский всегда возвращался домой ♥
Туда, где когда-то ему помогли стать великим!
Айвазовский с детства проявил свои творческие способности. Представляете, он самостоятельно научился играть на скрипке! И потом несколько лет работал «мальчиком» и скрипачом в местной кофейне.
А первый свой рисунок (углем) он нарисовал в 8 лет прямо на стене дома. Это был парусник))
Семья жила бедно, но родители старались поддерживать сына, выкраивали на бумагу и карандаши.
Феодосийский архитектор Яков Кох, заметивший художественные способности мальчика, начал давать ему уроки и дарить материалы.
Он же представил Айвазовского феодосийскому градоначальнику Александру Казначееву с просьбой обратить внимание на вундеркинда. В будущем именно Казначеев помог с зачислением в симферопольскую гимназию, в которой учителем рисования для мальчика стал Иоганн-Людвиг Гросс.
В свою очередь Гросс дал Айвазовскому рекомендацию в Императорскую Академию художеств — юноша был принят в нее на казённый счёт, и начал свое торжественное восхождение.
Также участие в судьбе Айвазовского принимал директор Феодосийского музея древностей С. М. Броневский.
Как видите, многие видные жители Феодосии помогли в свое время Айвазовскому, и он не остался в долгу!
💬 Как вам такая история? Напишите в комментариях.
👉 А если вы хотите не только познакомиться с биографией великого мастера, но и погрузиться в живопись, написав 2 морских сюжета по его шедеврам, — обязательно посмотрите новый мастер-класс от Надежды!
Подробности по ссылке:
➡➡➡ https://navi-art.ru/more_ayvazovsky?utm_source=vk&utm_medium=post
Кстати, начать можно уже сегодня — все видео загружены и доступны на платформе.
Желаю вам прекрасных выходных и приятного творчества!
Ваша Виктория Матвеева 🎨
Всю неделю мы рассматриваем с вами Айвазовского как художника. А ведь если задуматься, можно сказать, он был ещё и градообразующей личностью для Феодосии!
Кто у нас тут из Феодосии? Чувствуется ли в городе наследие художника? Напишите в комментариях ⬇
Мне однажды посчастливилось побывать в Феодосийской картинной галерее имени И.К. Айвазовского и поразиться, как много мастер вложил сил и средств, чтобы благоустроить и осовременить свой город.
💦 Самые важный вклад, пожалуй, это решение проблемы с пресной водой.
«Не будучи в силах далее оставаться свидетелем страшного бедствия, которое из года в год испытывает от безводья население родного города, я дарю ему в вечную собственность 50 тыс. вёдер в сутки чистой воды из принадлежащего мне Субашского источника».
... это слова самого Айвазовского.
В 1887 году началась прокладка водопровода, а в парке у набережной появился фонтан, воду из которого местные жители получали бесплатно.
🚂 Также чрезвычайно важными были инициация строительства железной дороги и импульс к расширению порта.
Создав для города такую инфраструктуру, Айвазовский не забывал и о культуре — он закладывал основу для будущих поколений художников, которые будут воспевать крымскую природу (так появилась Киммерийская школа живописи) и привлекать внимание к этому краю.
✨ Открыл школу искусств
✨ Организовал картинную галерею
✨ Инициировал постройку концертного зала
✨ Заботился об устройстве библиотеки
Неудивительно, что Айвазовский стал первым, кому было присвоено звание почётного гражданина города.
А он в свою очередь писал в завещании:
«Моё искреннее желание, чтобы здание моей картинной галереи в городе Феодосии со всеми в ней картинами, статуями и другими произведениями искусства, находящимися в этой галерее, составляли полную собственность города Феодосии, и в память обо мне, Айвазовском, завещаю галерею городу Феодосии, моему родному городу.»
🎨 Если взглянуть на жизнь художника, можно предположить, откуда берет ростки такая любовь и преданность малой родине.
При всем его состоянии и известности, признании в Европе, он мог жить он мог бы жить где угодно – в Петербурге, в Италии, в Париже... Но Айвазовский всегда возвращался домой ♥
Туда, где когда-то ему помогли стать великим!
Айвазовский с детства проявил свои творческие способности. Представляете, он самостоятельно научился играть на скрипке! И потом несколько лет работал «мальчиком» и скрипачом в местной кофейне.
А первый свой рисунок (углем) он нарисовал в 8 лет прямо на стене дома. Это был парусник))
Семья жила бедно, но родители старались поддерживать сына, выкраивали на бумагу и карандаши.
Феодосийский архитектор Яков Кох, заметивший художественные способности мальчика, начал давать ему уроки и дарить материалы.
Он же представил Айвазовского феодосийскому градоначальнику Александру Казначееву с просьбой обратить внимание на вундеркинда. В будущем именно Казначеев помог с зачислением в симферопольскую гимназию, в которой учителем рисования для мальчика стал Иоганн-Людвиг Гросс.
В свою очередь Гросс дал Айвазовскому рекомендацию в Императорскую Академию художеств — юноша был принят в нее на казённый счёт, и начал свое торжественное восхождение.
Также участие в судьбе Айвазовского принимал директор Феодосийского музея древностей С. М. Броневский.
Как видите, многие видные жители Феодосии помогли в свое время Айвазовскому, и он не остался в долгу!
💬 Как вам такая история? Напишите в комментариях.
👉 А если вы хотите не только познакомиться с биографией великого мастера, но и погрузиться в живопись, написав 2 морских сюжета по его шедеврам, — обязательно посмотрите новый мастер-класс от Надежды!
Подробности по ссылке:
➡➡➡ https://navi-art.ru/more_ayvazovsky?utm_source=vk&utm_medium=post
Кстати, начать можно уже сегодня — все видео загружены и доступны на платформе.
Желаю вам прекрасных выходных и приятного творчества!
Ваша Виктория Матвеева 🎨
👨🎨 Как Айвазовский писал море?
В это трудно поверить, но можно сказать, что писал он его по памяти! 😱
И это редкий случай.
Ведь чаще всего мы говорим о том, что художнику необходима натура! Или качественный референс, чтобы изображение вышло реалистичным и грамотным.
Хотя сказать, что он совсем не помогал себе, конечно, нельзя.
Может быть оттого, что родился Айвазовский на берегу моря и впитал в себя эту стихию с пеленок, относился он к нему с особым почтением и выработал свой метод.
🌊 Во-первых, ему безусловно помогала "насмотренность" - глазами он запоминал море в разных погодных условиях.
🌊 Во-вторых, делал очень быстрые наброски, чтобы схватить суть композиции.
🌊 В-третьих, обстоятельно садился за холст уже в мастерской.
И дело было не столько в удобстве процесса написания работы, сколько в самой идее. Айвазовский считал, что нельзя во всей красе изобразить с натуры бурное движение морской стихии, а его манило всегда именно это буйство.
Сам по себе он был тоже натурой очень энергичной и деятельной. Поражал скоростью и работоспособностью.
Вы знаете за сколько он написал одну из своих самых больших картин "Среди волн", размером 285х429см?
⏱️ За 10 дней!!!
И для него это было неслыханно долго!
На тот момент художнику уже был 81 год, и он сказал, что всю жизнь готовился к этой картине, которая потребовала максимум усилий.
Если разделить все наследие Айвазовского на годы его творчества, то получится, что писал он 92 картины в год. Это примерно по 4 дня на 1 работу!
Как вам такая скорость?
Хотя, конечно, с таким опытом море он мог писать наверное уже с закрытыми глазами 😁
Любовь к морю была так велика, что порой в сюжете картины казалось бы главному герою почти не доставалось места - все занимали ненаглядные волны. Примером может послужить картина «Наполеон на острове Святой Елены».
И несмотря на то, что Айвазовского очень хвалили современники и сильные мира сего покупали его картины, не обходилось и без претензий:
Художника упрекали в том, что он повторяется, а сюжеты излишне красочные 🧐 .
Айвазовский отвечал:
«Я нарочно повторяю сюжеты, чтобы исправить прежние, замеченные иногда только мной недостатки».
Воистину дело критиков — критиковать, а сам император Николай I говорил:
«Что бы ни написал Айвазовский — будет куплено мною».
О таком признании можно было только мечтать!
И это признание было неслучайным. Айвазовский безусловно был талантлив и очень упорен. Он писал всю жизнь и даже в последний свой день — 2 мая 1900 года, сидел с кистью! Картина «Взрыв корабля» так и осталась неоконченной.
💰 Если говорить о наших днях, то лучше всех слов скажут цифры — в декабре 2024 года сообщалось, что на торгах в Московском аукционном доме продали картину Айвазовского «Галатская башня в лунном свете» то ли за 130, то ли за 114 млн рублей. Информация в сети разнится, но порядок цены восхищает.
📌 Ради интереса замечу, что размер картины — 52х80 см.
Ранее эта картина как раз находилась в личной коллекции императора Николая I, что добавляет произведению художественной и исторической ценности.
Вот такие интересные факты сегодня у нас об Айвазовском!
❔ Напишите, пожалуйста, в комментариях, что понравилось или удивило больше всего. И обязательно приходите на наш эфир с Надеждой уже завтра в 19:00 (мск).
Ссылка на регистрацию в закреплённом посте в группе ✅
Мы приготовили для вас еще больше интересной информации и "море" живописи.
Ваша Виктория Матвеева 🎨
В это трудно поверить, но можно сказать, что писал он его по памяти! 😱
И это редкий случай.
Ведь чаще всего мы говорим о том, что художнику необходима натура! Или качественный референс, чтобы изображение вышло реалистичным и грамотным.
Хотя сказать, что он совсем не помогал себе, конечно, нельзя.
Может быть оттого, что родился Айвазовский на берегу моря и впитал в себя эту стихию с пеленок, относился он к нему с особым почтением и выработал свой метод.
🌊 Во-первых, ему безусловно помогала "насмотренность" - глазами он запоминал море в разных погодных условиях.
🌊 Во-вторых, делал очень быстрые наброски, чтобы схватить суть композиции.
🌊 В-третьих, обстоятельно садился за холст уже в мастерской.
И дело было не столько в удобстве процесса написания работы, сколько в самой идее. Айвазовский считал, что нельзя во всей красе изобразить с натуры бурное движение морской стихии, а его манило всегда именно это буйство.
Сам по себе он был тоже натурой очень энергичной и деятельной. Поражал скоростью и работоспособностью.
Вы знаете за сколько он написал одну из своих самых больших картин "Среди волн", размером 285х429см?
⏱️ За 10 дней!!!
И для него это было неслыханно долго!
На тот момент художнику уже был 81 год, и он сказал, что всю жизнь готовился к этой картине, которая потребовала максимум усилий.
Если разделить все наследие Айвазовского на годы его творчества, то получится, что писал он 92 картины в год. Это примерно по 4 дня на 1 работу!
Как вам такая скорость?
Хотя, конечно, с таким опытом море он мог писать наверное уже с закрытыми глазами 😁
Любовь к морю была так велика, что порой в сюжете картины казалось бы главному герою почти не доставалось места - все занимали ненаглядные волны. Примером может послужить картина «Наполеон на острове Святой Елены».
И несмотря на то, что Айвазовского очень хвалили современники и сильные мира сего покупали его картины, не обходилось и без претензий:
Художника упрекали в том, что он повторяется, а сюжеты излишне красочные 🧐 .
Айвазовский отвечал:
«Я нарочно повторяю сюжеты, чтобы исправить прежние, замеченные иногда только мной недостатки».
Воистину дело критиков — критиковать, а сам император Николай I говорил:
«Что бы ни написал Айвазовский — будет куплено мною».
О таком признании можно было только мечтать!
И это признание было неслучайным. Айвазовский безусловно был талантлив и очень упорен. Он писал всю жизнь и даже в последний свой день — 2 мая 1900 года, сидел с кистью! Картина «Взрыв корабля» так и осталась неоконченной.
💰 Если говорить о наших днях, то лучше всех слов скажут цифры — в декабре 2024 года сообщалось, что на торгах в Московском аукционном доме продали картину Айвазовского «Галатская башня в лунном свете» то ли за 130, то ли за 114 млн рублей. Информация в сети разнится, но порядок цены восхищает.
📌 Ради интереса замечу, что размер картины — 52х80 см.
Ранее эта картина как раз находилась в личной коллекции императора Николая I, что добавляет произведению художественной и исторической ценности.
Вот такие интересные факты сегодня у нас об Айвазовском!
❔ Напишите, пожалуйста, в комментариях, что понравилось или удивило больше всего. И обязательно приходите на наш эфир с Надеждой уже завтра в 19:00 (мск).
Ссылка на регистрацию в закреплённом посте в группе ✅
Мы приготовили для вас еще больше интересной информации и "море" живописи.
Ваша Виктория Матвеева 🎨
