Анастасия Гончарова ✨

Сейчас минимум текста! И спасибо тем, кто читает мои полотна :))
Забрала картину после выставки и как раз шла с ней у нас во дворе, не смогла пройти мимо и не сфотографировать ее на месте вдохновения. Так, как раз почти год назад я прошла тут и увидела этот сюжет.
Старая Москва. Первая прогулка. Красные дома.
И тема выставки как раз «Не боги горшки обжигают». Труд - воспитание ребенка. А когда он еще совсем маленький, только родился, сколько забот… но и это же самое большое счастье ♥️

Новое - это не всегда хорошо.

Часть 2, продолжение.

В прошлом посте я говорила про инерцию мышления. И тут же поняла: с новым тоже надо аккуратно. Потому что я ведь не открыла Америку. Про то, что надо выходить из рамок, мыслить нестандартно и креативно, кричат из каждого утюга. И это само по себе уже стало шаблоном.

А дальше начинается подмена понятий.

Для многих в современном мире попробовать новое — это вступить в сомнительное сообщество, клуб, тренинг, где тебя научат, как «правильно». Я наслушалась про разные современные коучинговые и тренинговые истории, от которых волосы дыбом. Некоторые на вид вроде и не «дичь», но для меня всё равно «дичь»))

Или «пробовать новое» — это надеть костюм «клоуна». Или сделать тату на полтела. Или, в мире искусства, поставить унитаз и объявить его арт-объектом.

К Дюшану, кстати, у меня вопросов нет (это он сделал первый в мире готовое изделие арт объектом, как раз унитаз, а на фото представлено его «колесо велосипеда») Он был настоящим новатором: взял обычный предмет и поставил под сомнение само понятие искусства. Сместил фокус с ремесла на идею. Открыл дверь концептуальному искусству.

Но сегодня многое создаётся «креатив ради креатива». Давайте забацаем нейронкой арт-объект. Давайте сделаем ещё одно цифровое искусство. Давайте удивим.

И вот что меня смущает во всём этом.

Человек отходит от своих человечных ценностей. Креатив подменяет созидательное творчество. И человек перестаёт быть создателем - он становится ищущим и пробующим. Бесконечно пробующим. Как будто цель — не создать, а попробовать. Не прожить, а попробовать пожить.

Новизна стала товаром. Её продают, ею меряются, за ней гонятся. А гонка за новым - это тоже шаблон, только вывернутый наизнанку. Раньше все делали «как принято», теперь все делают «не как принято».

Настоящее творчество, мне кажется, растёт из глубины. Из смысла. Из ответственности. Из любви к тому, что делаешь. Иногда оно выглядит старомодно. Иногда его не замечают. Иногда, чтобы что-то создать ценное могут уйти годы.

А ещё я думаю, что иногда настоящая смелость — это не гнаться за новым. А делать хорошо то, что уже есть. Не переизобретать, а углубить. Не эпатировать, а согреть. И это тоже про гибкость мышления.

Так что я за новое. Но за такое, после которого остаётся что-то человеческое и не просто новое ради нового.

А вы замечали, где новое — это рост, а где просто шум? Как вы для себя отличаете?

Продолжение еще следует :)

А вы замечали, как трудно бывает с новым?

Муж иногда обращает внимание: в деле больше всего мешает не нехватка денег или ресурсов, а инертность мышления. Когда люди привыкли делать по-старому и искренне не понимают, зачем менять.

И это про нас всех. Про то, как мозг любит привычное. Как он цепляется за «мы всегда так делали» и «это же работало». И как страшно бывает попробовать иначе - вдруг не получится, вдруг я буду выглядеть глупо.

Это называется инерция мышления. Не лень, не упрямство. Просто мозг экономит силы и идёт по проторенной дорожке.

И знаете, что интересно? Мы это видим в других, но почти никогда в себе )) Сама такая!)

И вот это самое «привычнее» — оно и мешает, но не всегда! Надо понимать где и когда.

Вспомните импрессионистов. Когда-то их работы не приняли на выставку — говорили, что это «не искусство», «мазня», «так не пишут». А сегодня их картины стоят миллионы, а мы ходим на них смотреть. Прошло время — и то, что казалось «неправильным», стало классикой.

Но в момент, когда они только начинали, их мышление было «неудобным» для всех остальных.

На занятиях с детьми и взрослыми мы всегда раскачиваем инерцию мышления. И именно раскачать, не ломать: мягко, через игру, через вопросы, через новый взгляд на привычные вещи.

И в работе замечала всегда, что это больше нужно взрослым, чем детям.

Часть 1, продолжение следует.

Фото: Камиль Писарро «Красные дома» (импрессионист).