MONUMENTAL CHANNEL 🌧

40 лет на днях исполнилось Electric Café - девятому студийному альбому великой немецкой команды Kraftwerk - последнему, записанному в классическом составе группы.

Electric Café вышел после пятилетнего перерыва в 1986 году - к этому времени музыканты уже закрепили за собой статус пионеров электронной музыки, а их влияние было заметно далеко за пределами жанра.

однако, после успеха альбома Computer World и масштабного мирового турне Kraftwerk оказались в сложной ситуации: музыканты по-разному представляли дальнейшее развитие группы, а Ральф Хюттер и Флориан Шнайдер все больше погружались в собственные увлечения и перфекционистскую работу над материалом.

запись нового альбома ожидаемо затянулась.

работа над альбомом началась еще в 1982 году, а одним из первых результатов стал трек Tour de France, выпущенный отдельным синглом летом 1983 года.

после велосипедной аварии Ральфа Хюттера и его длительной реабилитации группа вернулась к студийной работе. сам Хюттер позднее утверждал, что последствия происшествия были сильно преувеличены, однако восстановление сильно отодвинуло выход альбома.

первоначально альбом должен был выйти под названием Techno Pop, однако Хюттер в последний момент отменил готовый вариант и отправил материал на очередной круг доработок.

в результате музыканты решили отказаться от прежних записей и фактически начать все заново, обновив оборудование.

так первоначальный Techno Pop превратился в Electric Café, а трек Tour de France в альбом так и не вошел.

в итоге Electric Café появился только в конце 1986 года и был встречен прохладно из-за отсутствия единой концепции, характерной для предыдущих работ, и недостатка запоминающихся мелодий.

спустя годы отношение к альбому изменилось - сегодня он воспринимается как закономерное продолжение Computer World и дальнейшее развитие темы взаимодействия человека и технологий.

в альбоме впервые прозвучал голос Карла Бартоса - он исполнил The Telephone Call. еще однин трек - Musique Non-Stop, с тех пор стал традиционным финалом концертных выступлений Kraftwerk.

виртуальные образы участников на обложке, созданные при участии американской художницы Ребекки Аллен, продолжили тему существования человека в мире машин. а музыка получилась более абстрактной и меланхоличной, особенно во второй половине альбома.

для самой группы этот альбом стал поворотной точкой - Вольфганг Флюр, недовольный отсутствием полноценной работы и тем, что его имя вновь не указали среди участников записи, покинул Kraftwerk.

спустя некоторое время ушел и Карл Бартос.

так альбом, который сегодня звучит как продолжение музыкальных экспериментов группы и важный артефакт эпохи, оказался еще и своеобразной эпитафией ее классическому составу.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

музыканты тут? 🥲

51 год вчера исполнился одному из самых продуктивных артистов на айдиэм-сцене, нидерландскому музыканту и художнику Роэлю Фанкену - одному из участников легендарного дуэта Funckarma, который он основал вместе со своим старшим братом Доном.

Роэль родился 12 ноября 1975 года в Гааге. еще в юности он увлекся диджеингом и в 13 лет стал самым молодым финалистом нидерландского чемпионата по диджейскому микшированию DMC.

шесть лет он изучал сонологию - дисциплину, связанную с исследованием звука, электроакустикой и экспериментальной музыкой.

в конце девяностых Роэль вместе с братом начал создавать музыку - так появился дуэт Funckarma. их дебютный EP вышел в 1999 году на нидерландском лейбле Djak-Up-Bitch, а в дальнейшем дуэт выпускался на Schematic, Neo Ouija, n5MD и других независимых площадках, постепенно сформировав собственный почерк на пересечении айдиэма, даба и хип-хопа.

помимо Funckarma, музыканты работали над многочисленными совместными проектами и использовали другие псевдонимы. в 2009 году братья основали собственный лейбл Funcken Industry, на котором публиковали свои работы и музыку других экспериментальных электронных артистов.

свою сольную дискографию Роэль начал в 2010 году с альбома Vade, выпущенного на лейбле Ad Noiseam. в последующие годы он продолжил развивать собственное звучание, выпуская музыку на независимых электронных лейблах и самиздатом.

помимо музыки, Роэль занимается фотографией и абстрактной живописью, к которой обратился во время пандемии.

предлагаю послушать последнюю его на данный момент работу - Kine 3, вышедшую в сентябре этого года на лейбле EC Underground.

эта работа продолжает серию альбомов Роэля, посвященную модульному синтезу. как и предыдущие части, Kine и Kine 2, он построен на аппаратных патчах и вращающихся триггерных паттернах.

в альбом вошли 17 треков на стыке айдиэма, глитча и эмбиента, включая два цифровых бонуса. все эти треки строятся вокруг взаимодействия ударных, звуковых текстур и постепенно меняющихся атмосферных слоев - при этом за нарочитой спонтанностью стоит продуманная работа с модулями и звуковыми процессами.

сам Роэль объясняет появление серии Kine желанием систематизировать накопленный музыкальный материал, выделяя наиболее сырые, экспериментальные и ориентированные на процесс записи.

выход предыдущих частей серии позволил музыканту расширить модульную систему новыми Eurorack-модулями, продолжив эксперименты и Kine 3 стал очередным этапом этого процесса - работой, которая позволила ему еще глубже исследовать возможности своего оборудования.

оформление релиза создал итальянский цифровой художник Маттиа Траваглини.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.