Watercolor Still

Сейчас я в Петербурге и хочу с вами кое-чем поделиться, я, наверное, раз сто видела Спас на крови снаружи, но никогда не заходила внутрь, и вот, наконец, зашла.

Внутри он меня поразил тем, что это настоящий музей мозаики, если в Исаакиевском соборе живопись заменяют мозаикой с целью сохранности, то здесь изначально была мозаика по работам великих художников, например, Васнецова и Нестерова.

Нестеров был под большим влиянием модернизма, это же влияние прослеживается и в его иконах для храма. Они отличаются и по композиции, и по колориту. Чтобы мозаики были похожи на живопись, поверхность шлифовали.

А Васнецов, наоборот, был противником шлифовки, его картины выкладывали смальтой с сохранением её фактуры и отражений, видите разницу? Я не подписала иконы, но, мне кажется, разница чувствуется.

В общем, если вдруг не были внутри, но такая возможность представится, обязательно посетите, а если были, поделитесь впечатлениями ☺️

Эфир провела, и-ии - он снова не записался до конца 🙈

Но на этот раз не записался самый конец, все основное все же зафиксировалось

Мои краткие выводы по теме - чему можно научиться у художника, которого никогда не встречал?

⭕️Когда мы рисуем самостоятельно, мы чаще всего пользуемся уже знакомыми способами. А копирование заставляет нас попробовать решения другого художника, которые нам самим могли бы даже не прийти в голову - у меня именно так и произошло.

⭕️Для меня это был очень интересный опыт. Когда я начинала, мне казалось, что я просто попробую воспроизвести чужую картину.

⭕️Но довольно быстро выяснилось, что привычными способами я не могу получить такую живопись.
Я столкнулась с тем, что моя рука просто не привыкла так работать.
У меня есть определённые движения кистью, которыми я пользуюсь годами. И если я работаю самостоятельно, то вполне естественно к ним возвращаюсь.
А здесь мне нужен был совершенно другой результат. В какой-то момент я поняла, что исследую уже не только изображение, но и физическую работу другого художника

⭕️Плюс мне пришлось разбираться, какими материалами работал Уайет, как он наносил краску, какие кисти мог использовать, в какой последовательности строил изображение. То есть я фактически стала исследовать, как работал другой художник

Копирование полезно, когда мы хотим попробовать то, чего пока не умеем и чего, возможно, даже не умеем самостоятельно придумать

🔗Эфир можно посмотреть здесь 👉🏻 https://youtu.be/FrgUUmjUyAU

❔А вы когда-нибудь копировали картины художников? И если да, то зачем - ради похожего результата, ради техники или просто потому, что картина очень нравилась?

В ноябре набираю натюрмортную
группу PRO Натюрморт.
Группа небольшая с обратной связью всем участникам

Тема группы в ноябре

КАК НАРИСОВАТЬ ТО, ЧТО НЕ ВИДНО? прозрачность, отражения и другие оптические загадки натюрморта

Что будет в группе «Про натюрморт»:

✦ Теоретическая лекция. Три способа сделать невидимое видимым. Разберём прозрачность, отражения и передачу воздуха на примерах живописи разных эпох. Посмотрим работы старых мастеров и современных художников, сравним их подходы.

✦ Практические упражнения: «Охота за невидимым», «Разный блик» - это небольшое исследование прозрачности и света, которое поможет понять, какие детали действительно важны для изображения стекла и воды.

✦ Большой практический урок. Напишем натюрморт со стеклом, водой, металлом и другими предметами. Будем применять всё, что разобрали в теории.

✦ Итоговая встреча в Zoom. Посмотрим работы, обсудим находки, сложности, интересные решения. Я дам обратную связь и рекомендации.

‼️И ещё!
Для всех участниц группы «Про натюрморт» наши еженедельные онлайн-наброски входят в стоимость,
то есть, бесплатны

Группа небольшая с моей обратной связью каждой по всем вашим работам и вопросам по теме группы.

Плюс вам доступны все материалы прошлых месяцев (что-то вроде клуба по подписке) , если вы решите не продолжать, доступ ко всему сохраняется еще месяц

Стоимость 4000₽

Присоединиться к группе ПРО Натюрморт 👉🏻
https://prosto-krasivo.ru/pronaturmort