Дизайн-лекторий Ольги Косыревой

Расскажу немного о моих планах на ближайший месяц — запланировано несколько живых выступлений и одно онлайн, не пропустите 👋🏻

▪️ 13 ноября (пятница) я расскажу про коллекционный дизайн в клубе журнала «Москвичка» — подробности у них в канале

▪️ 17 ноября (вторник) я выступаю в Екатеринбурге в рамках Российских дней дизайна и архитектуры с лекцией «Современный французский шик, или чем французские дизайнеры интерьера отличаются от всех остальных».

▪️ 18-21 ноября наш «Дизайн-книжный Ольги Косыревой» @olga_kosyreva_books участвует в итальянской выставке IDEM в Новом Манеже, а 19-го я буду выступать там со своими размышлениями на тему того, почему итальянский дизайн до сих пор впереди планеты всей, хотя ему активно наступают на пятки все остальные

▪️ 27 ноября планирую рассказывать о том, какой интерьер помогает восстановиться, в Дизайн-центре The Dom @thedominteriors на Шелепихинской набережной в Москве

▪️ Ну а 12 декабря — наша с коллегами интерьерная онлайн-конференция «Что нужно знать дизайнеру интерьера в 2027 году» @interiorconference, уже третья по счету, где будет восемь топовых спикеров: Настя Ромашкевич @romasheda расскажет о том, как дизайнеру продвигать себя в период таких ограничений, как сейчас. Даша Казанцева @interiorschool — о том, почему собственный интерьер дизайнера — это инвестиция и важнейший имиджевый инструмент, даже если он сделан не за миллионы. Мария Единая @etoochenkrasivo— о том, как детали, которые ничего не стоят, делают интерьер дорогим. Марсель Искандаров @iskandarov_marsel — о том, какие задачи могут стоять перед собственником квартиры в старом фонде и как от этого зависит дизайн-проект. И это ещё не всё! Подробнее можно посмотреть на сайте https://interiorconference.ru/
Ну и моя лекция будет про насмотренность! Покажу, чего я насмотрелась за последнее время 😉

Шоурум ковров Art de Vivre на днях удивил: устроил праздник по поводу открытия не в четверг, не в пятницу, не в красивую дату — а ровно тогда, когда открылся: в понедельник 9 ноября. Место — напротив Усачевского рынка — знакомое, наверное, для всех жителей Фрунзенской, где я теперь не живу, а когда-то жила. Ну и назвался не шоурумом, а пространством — тоже и модно, и престижно, и привлекательно.

Ковры там, конечно, есть, но все-таки это и правда не шоурум, это, скорее, галерея, где ковры выставлены как экспонаты: висят на стенах, перетекают на пол, просто свисают на тросах посередине большого зала. В этом очень чувствуется дух времени: просто ковры — это слишком прозаично, а когда вокруг есть атмосфера искусства, то сразу хочется стать ее частью, хотя бы и через ковер. Так что я, к коврам в целом спокойная, тут захотела себе вдруг 🙂

Центральное место в пространстве занимает очень эффектная штука дизайна бразильца Умберто Кампана, моего давнего знакомого — в форме каких-то вымышленных биоэлементов, напоминающих кому бактерии, кому мхи и лишайники, кому космические галактики (я этот ковер уже показывала и писала в репортаже с CosMoscow). Это вообще сейчас модно: ковры неправильной формы, разной длины ворса и перетекающие с пола на стены, а со стен на пол. А с таким ковром, как этот, больше в комнате ничего не нужно, он для настоящего артового интерьера.

Там же можно было посмотреть на ковры-потолки француза Пьера Гоналона (о них тоже уже был репортаж у меня год назад). Они формой повторяют старинные потолки французских дворцов и особняков. Выглядят тоже эффектнейше. Стоили год назад по 3-4 миллиона, но слышала, что компания собиралась поработать над тем, чтобы сделать их побюджетнее, не ухудшая состав и качество изготовления.

Обязательно схожу туда днем, Малая Пироговка — классный район, и всегда можно зайти к Диане @dianabalashovadesign в гости 🙂 Заодно узнаю, не подешевели ли ковры 🙂

P.S. Художник по свету Нарек Туманян
Видеохудожник Александр Плахин
Фотографы Даниил Прудников и Мухаммед Хайдаров

Сходила снова в один из самых любимых своих московских музеев — Музей импрессионизма, в реконструированных зданиях бывшей кондитерской фабрики «Большевик». Люблю его за камерность, без гигантомании, за хороший дизайн интерьера, за необычность выбора тем для своих выставок. Ну и что уж греха таить — за то, что он почти напротив моего дома, идти пять минут 🙂

Там открылась новая выставка — с прекрасной подборкой видов любимого Петербурга, живописи и графики первых имен русского искусства начала ХХ века и разными другими неожиданностями.

Основная неожиданность: выставка посвящена не художнику, не движению, не периоду или теме, а одному человеку. Вадиму Знаменову, который был полвека директором Музея-заповедника «Петергоф»: под его руководством дворцы восстанавливали из руин после окончания Великой Отечественной (было разрушено 70% зданий и, соответственно, утрачены интерьеры и содержимое) и реконструировали их исторический облик, а также наполняли музейные фонды новым содержимым, аналогичным утраченному. И директор сам лично держал в руках каждый экспонат, попадавший в эти фонды — что немыслимо для директора большого музея, ведь это тысячи единиц хранения. И сам лично ездил после работы на общественном транспорте, электричке и метро, в большую антикварную галерею на Гаванской улице в Ленинграде, чтобы лично смотреть, что принесли туда сдатчики и нет ли чего-то подходящего для закупки его музеем.

Эти находки — из руин и из скупок советского времени — первая часть экспозиции. Очень жаль, что совсем маленькая. Но и за ней несколько чудесных историй. Про бурдалю, которые в советских антикварных продавали как соусники (я их понимаю, невозможно поверить, что у такой красоты такая прозаическая функция — ночная ваза). И про то, как Знаменов, однажды увидев разбитый царский сервиз в руинах дворца, потом опознал уцелевшие вазы из него в нью-йоркской антикварной галерее. Потому что глаз был — алмаз!

Вторая часть — это собрание камерной живописи и графики, в основном связанной с Петербургом/Ленинградом и не связанной напрямую с Петергофом и его дворцами, но купленная Знаменовым для его собрания: Лансере, Добужинский, Александр Бенуа, Петр Кончаловский, Сергей Судейкин, Зинаида Серебрякова и др. Посмотреть вблизи на такие работы — всегда счастье. Как будто прошлась неспешно по Васильевскому острову, по линиям и дворам.

Чего мне не хватило — это рассказа о самом Вадиме Знаменове. Удивительном коллекционере, который собирал коллекцию не за свой счет, а за государственный, и не себе, а музею.