Экспозиция раскрывает невероятный и недооцененный соотечественниками масштаб личности художника. И с точки зрения творчества, где Бакст представлен, как живописец, театральный художник, дизайнер тканей и интерьеров, костюмов, теоретик моды, критик, преподаватель, баллерист, сценарист. И с точки зрения территории, где и Россия, и Франция с триумфом у парижских модниц, и подробный раздел об интересе Бакста к античности и Востоку, путешествии в Грецию, и огромный успех в американский период.
На полу залов музея — метафоричная линия «голубого шарфа» из эскизов Бакста, которая, по задумке, связывает между собой различные материалы, направления деятельности, города в единую линию жизни мастера.
В экспозиции использованы документы, полученные музеем из архивов семьи. Выкупленные из частных коллекций и отреставрированные Третьяковкой «дягилевские» костюмы. Афиши для театра Гранд-опера. Созданы реконструкции сюжетов из фотографий.
Сногсшибательный финал выставки, где современный художник, хранители и кураторы провели глубочайшее визуальное исследование и создали идеальную модель, гуляющую по подиуму в костюмах Льва Бакста.
По обыкновению рекомендуем взять экскурсию, которая дополнит впечатление, раскроет малоизвестные факты об отношениях с семьей и окружением художника: Павлом Третьяковым, Зинаидой Гиппиус, Сергеем Дягилевым.
Можно узнать, как коллекция нарядов, выпущенная на основе украденных у Бакста эскизов, «подогрела» американскую публику к приезду русского балета и повлияла на популярность художника. Как образ Соломеи в «Танце семи покрывал» использовался для рекламы еще не поставленной Клеопатры, работа к «Жар птице» предвосхитила серьезное увлечение рисунком для тканей, а сценические костюмы и реквизит, созданные Львом Бакстом, использовали в театральных постановках разных стран и открывали на их основе новые музеи в городах мира.
До 18 апреля