Верни консоль

Нобуо Уэмацу считает, что игровая музыка упёрлась в Голливуд (и зря)

Нобуо Уэмацу, самый узнаваемый композитор серии Final Fantasy, снова недоволен «голливудскими» саундтреками в играх. В беседе с композитором Хитоси Сакимото для Famitsu он говорит: задумаешь сегодня мощную оркестровую музыку — и всё равно под давлением скатишься к условному Голливуду. Ещё в 2024-м он ругал игровых режиссёров и продюсеров, которых такая «киношная» музыка устраивает. Дескать, композитор-то и написал бы по-своему, но заказчику нужен понятный массам подход, а это вредит узнаваемости.

И ведь правда: из оркестровых саундтреков большинства ААА-игр последних лет сложно вспомнить хоть что-то. А какого-нибудь Ямаоку с его трип-хопами и дроунами в качестве саундтрека к хоррору сейчас бы к чертям уволили.

В той же беседе Уэмацу вспоминает, как Голливуд вообще пробился в игровую музыку. Во времена первой PlayStation разработчики, окрылённые возможностями 3D, почувствовали, что игры наконец можно приблизить к кино. Вот и спрос на композиторов, которые и музыку напишут как для фильмов, резко вырос.

Как раз пока Уэмацу писал музыку к Final Fantasy VII, к Square присоединился Сакимото — потом он напишет саундтрек Final Fantasy Tactics. «Я сам из рока, про оркестр вообще ничего не знал», — говорит Уэмацу. А про Сакимото с его именно киношной подачей подумал: «Вот же опасный тип к нам пришёл». Сакимото объясняет: в те годы оркестровую музыку только для кино и писали — по ней они с коллегами и учились, что же ещё могло получиться?

Молодым композиторам Уэмацу советует выпячивать свои причуды и писать музыку с характером. Сакимото добавляет: «Композитор ничего не стоит, пока не пишет то, что может написать только он». И голливудская форма тут не помеха. Например, Беар Маккрири пишет для вполне себе мейнстримовых фильмов, сериалов и ААА-игр вроде God of War, но его звук узнаёшь моментально.

Ремейк The Legend of Zelda: Ocarina of Time ощущается как настоящий некстген

И для первого знакомства с Ocarina of Time — это лучший вариант. А познакомиться с ней стоит, но советовать современному игроку оригинал 1998 года — издевательство, к такому нужно готовиться. Да, игра великая, и самые верные фанаты до сих пор говорят про её «неповторимый арт-дизайн». Но без ностальгической привязанности играть в неё сегодня (желательно на оригинальном железе в 20 FPS) — чересчур своеобразный опыт. Я вот впервые пробовал оригинал в середине 2010-х, и уже тогда он казался безнадёжным старьём. Версия для 3DS — та же история, ещё и картинка в духе мемов про HD-переиздания.

Внутри — как говорится, игромеханически — ремейк «Окарины» по факту та же игра, что почти 30 лет назад. А она, напомню, заложила основы современных трёхмерных экшен-адвенчур: даже всякие Horizon Zero Dawn на её наследии во многом работают. А до неё такие игры просто не умели делать. Но запускаешь — и это всё ощущается и выглядит как какой-то сумасшедший некстген, хотя сделано для консоли уровня PlayStation 4. Вот уж где не ждёшь. Хотя и с Breath of the Wild так же было. Выглядит игра восхитительно: свет, детализация и отзывчивость окружения, общая «чёткость», в конце концов, — всё на запредельном уровне. Разве что собранный по корейским бьюти-стандартам бэйби-Линк подбешивает слегка.

Да, игра стала проще — во многом за счёт современных удобств и адекватного управления. Меня это устраивает: не думаю, что кто-то сегодня всерьёз приходит в «Зельду» за каким-то хардкором. Да и кривая камера оригинала — это не хардкор, а просто кривая камера. Возмущаются в основном вредные старые фанаты — эти всегда найдут, до чего докопаться. В ремейке тысячи крошечных деталей, мелких анимаций и нюансов, а их, хранителей «неповторимого арт-дизайна», волнуют двери: вот в оригинале Линк брался за ручку, а теперь просто касается двери рукой — и она открывается сама! Ну, это крест на игре, однозначно.

Одно в ремейк сознательно не добавили — быстрые перемещения. Эйдзи Аонума, продюсер серии, рассказывал в интервью, что сначала попросил их добавить, а потом велел убрать. Говорит, пропадали моменты, когда останавливаешься по пути просто поглазеть или случайно находишь что-то эдакое — эксплоринг ломается. Ходить пешком для меня вообще не проблема. Масштабы тут по современным меркам скромные, а контентом игра набита плотно — это не открытый мир с вопросиками на карте.

Управляется новая «Окарина» прекрасно, бои прикольные, и даже данжоны с головоломками залетают как родные. Игра вроде бы много не объясняет, но всё в ней интуитивно понятно: то и дело думаешь: «О, какой я умный, догадался!» — и надолго нигде не застреваешь. В этом и гениальность Ocarina: дизайн 1998 года держится, и в новом виде даже в 2026-м она ощущается как классная современная игра.

Английскую озвучку ремейка Ocarina of Time невозможно слушать — и это давняя беда

Помните, в посте про Castlevania: Belmont's Curse я ругал англоязычных актёров, которые чересчур увлечённо давят из себя «сказочность»? Западные рецензенты ту же озвучку при этом нахваливали. А теперь примерно за то же самое игроки ругают английскую озвучку ремейка Ocarina of Time, который на днях вышел на Switch 2 (и уже портирован фанатами на ПК).

Я наиграл в него часов пять, послушал — и да, проблемы те же. Это невозможно слушать. Ужасные анимешные интонации, абсолютно неестественные, переигранные на 11 из 10, кряхтение, придыхание — просто ужас.

И оказалось, что люди тенденцию давно заметили — просто я не погружался. Может, их и не большинство, но их много. В твиттере пост про «типичный современный аниме-дубляж» с придыханием набрал почти два миллиона просмотров. Под ним больше всех достаётся «детской Зельде»: слышно, как натужно взрослая актриса изображает ребёнка. И каждый в реплаях приходит со своим примером — Genshin Impact, Tears of the Kingdom, ремейк Star Fox 64. Причём ругаются часто не фанаты субтитров, а как раз те, кто дубляж обычно и слушает.

Самый наглядный случай — Final Fantasy VII Remake. Destructoid ещё в 2020-м насчитал в её сюжетных сценах больше двух тысяч вздохов и кряхтений. Для ПК-версии есть мод, который часть из них вырезает, — у него почти восемь тысяч скачиваний. То есть люди специально ставят мод, чтобы персонажи просто поменьше кряхтели.

Пошло это из аниме: там звуки-реакции вроде как нужны, чтобы персонаж звучал живым в паузах между репликами. Англоязычные актёры дубляжа, судя по всему, годами подстраивались под японскую подачу, слепо перекладывая её особенности на английскую речь, а потом они же пришли в игры (например, ту же Роуз в Belmont's Curse озвучивает Эбби Тротт — английская Нэдзуко из «Клинка, рассекающего демонов») — и принесли манеру с собой. В индустрии у неё даже есть имя, anime sound: режиссёры кастинга прямо пишут в объявлениях о прослушиваниях, что такая подача им не нужна. Но до игр это, видимо, не доходит.

Задело ли это русскую озвучку? Похоже, не особо. Анимешные игры русской озвучки и так обычно не получают, а студии вроде GamesVoice и Mechanics VoiceOver дублируют в основном западные игры. Там свои проблемы с придыханиями, но не анимешные. А у нашего фандаба аниме другая беда — кривляния и мемные шутки. В «Окарине» же спасает разве что японская дорожка, где кряхтения кажутся чуть более привычными и уместными.