Маэстро о Бачате
tg2.5 тыс. подписчиков
Открыть пост ↗
В прошлые выходные проводил в Санкт-Петербурге тренинг по сольной импровизации.
Сейчас я больше занимаюсь тренерством и преподаванием. Мой внутренний танцор пока отдыхает, думает, ищет себя 😁 Но мыслей, идей и наработок у меня накопилось достаточно, и мне хочется ими делиться.
Кстати, такой мастер-класс в офлайн-формате я проводил впервые. За основу взял программу своего курса по соло Solo Maker.
Атмосфера получилась классная! Все были в рабочем процессе, думали, пробовали, смешивали и искали свои варианты.
Основная идея тренинга — разобрать инструменты для творчества. То есть вещи, на которые можно обращать внимание, чтобы развивать собственную импровизацию и не ограничиваться заученными движениями.
Я выделил пять основных направлений.
1. Ритмика.
То, как мы используем свои навыки владения ритмом. Ритмические рисунки, разные геометрии, разные фигуры.
Тема огромная, и здесь можно вариться очень долго. Но рано или поздно ты всё равно в неё упрёшься, если хочешь развиваться в бачате.
Мне вообще кажется, что именно это изначально нужно любить в бачате. Потому что ритм — это её сердце. Футворки, отыгрыши, акценты — всё это неотъемлемая часть нашего танцевания.
2. Перемещения.
Как можно видоизменять привычные фигуры? Менять направления, траектории, внутреннюю геометрию движения. Не обязательно придумывать что-то новое с нуля. Иногда достаточно по-другому посмотреть на то, что ты уже умеешь.
3. Руки. Куда их девать?
Казалось бы, банальный вопрос, но на самом деле здесь много интересного.
Я выделил три основные функции рук:
— Помощь себе в движении. Примерно как при беге: руки помогают телу двигаться. Это могут быть плавные или резкие движения.
— Демонстрация себя. Когда мы раскрываем руки, имитируем закрытую позицию или используем их, чтобы показать определённое положение тела.
— Усиление движения. Пожалуй, самая интересная и творческая функция. Когда руки не просто существуют отдельно от тела, а подчёркивают движение, усиливают его и делают ярче.
4. Уровни и амплитуда.
Быстрее или медленнее, шире или мельче, выше или ниже. Казалось бы, простые вещи, но именно за счёт таких изменений можно совершенно по-разному раскрывать одно и то же движение.
5. Вставки и элементы фьюжна.
Здесь уже можно дать волю фантазии: хип-хоп, изоляции, вау-эффекты, активный партер, взаимодействие с полом и любые другие элементы из разных танцевальных направлений.
В общем, получилось пять инструментов, с которыми можно экспериментировать, смешивать их между собой и искать собственные решения.
Надеюсь, этот пост тоже кого-то наведёт на мысли и подскажет направление, в котором можно двигаться дальше в своём сольном танцевании.
Спасибо всем, кто дочитал до конца! И отдельное спасибо ребятам из Питера за классную рабочую атмосферу ❤️
Сейчас я больше занимаюсь тренерством и преподаванием. Мой внутренний танцор пока отдыхает, думает, ищет себя 😁 Но мыслей, идей и наработок у меня накопилось достаточно, и мне хочется ими делиться.
Кстати, такой мастер-класс в офлайн-формате я проводил впервые. За основу взял программу своего курса по соло Solo Maker.
Атмосфера получилась классная! Все были в рабочем процессе, думали, пробовали, смешивали и искали свои варианты.
Основная идея тренинга — разобрать инструменты для творчества. То есть вещи, на которые можно обращать внимание, чтобы развивать собственную импровизацию и не ограничиваться заученными движениями.
Я выделил пять основных направлений.
1. Ритмика.
То, как мы используем свои навыки владения ритмом. Ритмические рисунки, разные геометрии, разные фигуры.
Тема огромная, и здесь можно вариться очень долго. Но рано или поздно ты всё равно в неё упрёшься, если хочешь развиваться в бачате.
Мне вообще кажется, что именно это изначально нужно любить в бачате. Потому что ритм — это её сердце. Футворки, отыгрыши, акценты — всё это неотъемлемая часть нашего танцевания.
2. Перемещения.
Как можно видоизменять привычные фигуры? Менять направления, траектории, внутреннюю геометрию движения. Не обязательно придумывать что-то новое с нуля. Иногда достаточно по-другому посмотреть на то, что ты уже умеешь.
3. Руки. Куда их девать?
Казалось бы, банальный вопрос, но на самом деле здесь много интересного.
Я выделил три основные функции рук:
— Помощь себе в движении. Примерно как при беге: руки помогают телу двигаться. Это могут быть плавные или резкие движения.
— Демонстрация себя. Когда мы раскрываем руки, имитируем закрытую позицию или используем их, чтобы показать определённое положение тела.
— Усиление движения. Пожалуй, самая интересная и творческая функция. Когда руки не просто существуют отдельно от тела, а подчёркивают движение, усиливают его и делают ярче.
4. Уровни и амплитуда.
Быстрее или медленнее, шире или мельче, выше или ниже. Казалось бы, простые вещи, но именно за счёт таких изменений можно совершенно по-разному раскрывать одно и то же движение.
5. Вставки и элементы фьюжна.
Здесь уже можно дать волю фантазии: хип-хоп, изоляции, вау-эффекты, активный партер, взаимодействие с полом и любые другие элементы из разных танцевальных направлений.
В общем, получилось пять инструментов, с которыми можно экспериментировать, смешивать их между собой и искать собственные решения.
Надеюсь, этот пост тоже кого-то наведёт на мысли и подскажет направление, в котором можно двигаться дальше в своём сольном танцевании.
Спасибо всем, кто дочитал до конца! И отдельное спасибо ребятам из Питера за классную рабочую атмосферу ❤️
Новый список