Искусствовед в Лиссабоне

Продолжение

6. Juan Araujo (1971, Каракас) в 2011 эмигрировал из Венесуэлы в Португалию, и здесь стал довольно известным художником (работы в собрании Tate и MоMA). Впервые встретила его живопись в МАСАМ и была очарована и техникой, и темой и содержанием!
Основу его произведений составляют фотографии, книжные иллюстрации и архивные материалы, которые художник переносит на холст с реалистичной точностью, на выставке El Pez que fuma в Galeria Cristina Guerra нас даже охватили сомнения по поводу этикеток, где было написало “Oil on Canvas”.
Araujo часто обращается к модернистской архитектуре Латинской Америки и Европы (обожаю), цитируя в своих работах постройки Луиса Баррагана, Лины Бо Барди и др.
Название «Курящая рыба» (El pez que fuma, 1977) — отсылка к криминальной мелодраме режиссёра Романа Чальбо, о борьбе за власть, деньгах и предательстве внутри борделя на окраине Каракаса. Неоновая вывеска с курящей рыбой у входа в бордель из фильма (она же встречает вас в витрине галереи) стала для Araujo эмблемой противоречивой страны, где утопические мечты об экономическом процветании сталкивались с коррупцией и социальным неравенством.
В других работах этой выставки раскрывается важная для художника тема “живописной археологии”. Araújo переосмысляет память о родине через дистанцию времени - всем нам очень знакомо. В своих работах он наслаивает образы венесуэльского прошлого на отсылки к европейскому искусству и античным руинам. На одном из холстов изображен павильон Венесуэлы в садах Венецианской Биеннале, построенный по проекту Карло Скарпо, очень известным венецинским архитектором модернизма.

Так после этой выставки у меня целый список в заметках, и еще одна новая локация в Венеции, казалось бы, все там уже посмотрено!

Стоимость работ художника пока вполне доступная, серьезно задумалась приобрести холст с изображением павильона

3. Bèatrice Balcou. Последняя выставка в Geleria Vera Cortes, до 19 декабря 2026. Balcou создала серию живописных работ, воспроизводящих исторические техники подготовки холста, грунтовки (то что обычно остается незаметным), использовавшиеся мастерами прошлого, в том числе Караваджо, Моне и др. Идея - обратить внимание не столько на завершенное произведение искусства, сколько на невидимые процессы, которые делают его возможным. Художница предлагает задуматься о времени, материальности, сохранении и ценности произведений искусства. Визуально, возможно, совсем не впечатляет, но идея своего рода «живописи до появления изображения» — момент, когда всё уже подготовлено, но картина ещё не началась, как логического завершения деятельности галереи невероятно романтична.

4. Следующие два молодых португальских художница выставлялись в Fundação Leal Rios. Живопись Abel Mota - мир сотканный из фольклорных и киношных образов, личных и семейных отношений с тонким чувством иронии и эмоциональной неоднозначности. Художник изобретает собственную мифологию из повседневности — одновременно узнаваемую и странную.

5. В арт-объектах и скульптурах Inês Dias Coelho тоже много иронии, телесности и юмора. Художница часто использует игривость и абсурд как способ говорить о серьёзных вещах, но за юмором и привлекательной формой часто скрываются темы одиночества, уязвимости, желания и противоречий человеческих отношений. Это сближает художницу с известным австрийцем Erwin Wurm, чьи работы мы видели в Венеции в Музее Фортуни

Продолжение следует

Обычно после Lisbon Art Weekend нужен сразу Relax Retreat Weekend - чтобы отдохнуть и осмыслить все увиденное. Хотя и говорят «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать», чем больше вы «слушаете», изучаете и читаете, тем интереснее вам «смотреть». Поэтому изучаем и смотрим, смотрим и читаем! Можете присоединяться к нашим занятиям, где мы совмещаем теорию изучения с «практикой смотрения»! Со студентами курса мы прошлись по нескольким галереям.
И так, наши фавориты:

1. Arpad Senez - муж известной французской художницы из Лиссабона, Maria Helena Vieira da Silva. Редкий случай, когда он остался в тени жены. В FASVS (и пространство само по себе очень хороший образец музейной архитектуры) сейчас персональная выставка Arpad, чудесная! Куратор и директор музея столь поэтично собрал эту экспозицию, буквально дополнив живопись и рисунки строками на фр, англ и португальском, выставка до января 2027

2. Gabriel Abrantes. Впервые встретила его небольшой рисунок с приведением на ярмарке Drawing Room 2024, а затем масштабный видео арт ’Bardo Loops’
в САM Фонде Гульбенкяна. Сейчас в Galeria Francisco Fino выставлена его новая живописная серия Tom and Godiva, не смогла пропустить встречу с художником. И он оказался таким же, как его живопись - острый ум, ирония, начитанность и тонкое чувство всех уязвимых мест современного общества (AI и повседневность, отношения с другими, травмы, сексуальность и тд) приятно порадовала живопись! Abrantes работает и как классический мастер и рисовальщик, и как художник цифровых технологий. Я бы вязала к себе в коллекцию! И вам рекомендую присмотреться