a—с—t—р—а gallery

3 ноября в 19.00 дискуссией «Память как историческая руина» открываем персональный проект Егора Воскресенского ANTIQUITAS под кураторством теоретика искусства, арт-критика Сергея Хачатурова.

В разговоре примут участие Сергей Хачатуров, Ирина Горлова/искусствовед, куратор, Егор Воскресенский/художник, Елена Коваленко/искусствовед

Регистрация по ссылке здесь.

Что такое неоклассика сегодня? Это не попытка совпасть с каноном академической живописи и искать презумпцию истины в древних текстах. Скорее, это честная фиксация самого процесса мышления о классическом каноне, мышления сегодняшнего, травмированного различными «выпавшими файлами»: утратами, помехами, искаженными фактами поздних интерпретаций.

Егор Воскресенский создает свою изысканную и артистичную модель размышлений об античном каноне, ренессансном и классицистическом искусстве: стертые, выветрившиеся картины с изображением героев золотого века живут на правах послеобразов внутри руин техногенной цивилизации.

🔮 Персональный проект Чжан Цзинь Вэя «Стеклянный купол» на ТЕО

→ Художник Чжан Цзинь Вэй родился в Китае, учился в Сингапуре и окончил Санкт-Петербургскую академию художеств имени Репина. В своей практике он соединяет традиции русской академической школы с восточной философией и размышлениями о памяти, телесности и поиске собственного пути.

→ В центре его первого персонального проекта в Москве — образ странника, который проходит через состояние внутренней трансформации. Лес в работах Чжан Цзинь Вэя становится не пейзажем, а пограничным пространством, где человеческая фигура растворяется, сливается со средой и постепенно утрачивает привычные границы. Этот процесс художник воспринимает не как исчезновение, а как освобождение и возможность увидеть себя иначе.

→ Работы из серий Six moments, Flesh as Twilight, Held in Blue, Softly Unmade и Contemplations on Arcadian Shepherds выстраиваются как последовательность одного перехода. Сквозной образ стеклянного купола становится метафорой предела, который кажется непреодолимым, пока герой не обнаруживает, что главная граница существует внутри него самого.

❤ Галерея a—с—t—р—а, Москва
💌 Выставка продлится до 30 октября 2026, успейте посетить!

Подробнее о выставке читайте на сайте teodorus.art.

#времясходить

До 30 октября в галерее a—с—t—r—a проходит выставка Чжан Цзинь Вэя «Стеклянный купол».

Вэй родился в Китае, учился в Сингапуре и окончил Санкт-Петербургскую академию художеств имени Репина. За этим стоит больше, чем строчка образования. С середины XX века существует прямая артерия между русской академической школой и китайской живописью: московский мастер Константин Максимов, преподавая в Пекине, воспитал поколение, которое определило лицо китайского искусства на десятилетия. Вэй проделывает обратный маршрут — из Китая через Сингапур в петербургскую Академию художеств: вернувшись к первоисточнику русской школы, он обращает её безупречное ремесло не на идеологию, а на метафизику исчезновения. 

Его главный приём — растворение фигуры, и здесь он ближе всего подходит к русской традиции. Прорастающие сквозь белое кружево тела Six moments — это сады-призраки Борисова-Мусатова, где люди уже наполовину стали воспоминанием. А блеск, в котором фигура и фон переливаются друг в друга, — это Врубель, его расколотая материя, где дух просвечивает сквозь треснувшую оболочку мира.

В рамках выставки «Стеклянный купол» также представлен манифест художника. Это часть другого проекта галереи, посвящённого документированию российской художественной и интеллектуальной мысли, осмыслению современных событий и постановке вопросов о будущем, прошлом и настоящем.

«Сегодня очевидно, что русская культура вынашивает новое. Возможно, уникальное. Все причастные люди это считывают. За ночь это не появляется. Требуется время. Мы его архивируем», — рассказывает Алина Крюкова, собиратель искусства, основатель галереи a—с—t—r—a, сооснователь ярмарки современного искусства |catalog|, член Правления Ассоциации галерей России.

📍Галерея современного искусства a—с—t—р—а, ЦСИ «Винзавод»