Богатый иллюстратор | Улли

Как думаете, на каком сайте больше всего хорошо оплачиваемых заказов и клиентов на иллюстрации?

Самый частый вопрос от новичков в иллюстрации в моем блоге: где найти заказчиков?

И сколько бы постов, видео, эфиров и обучений я не сделала, этот вопрос продолжает интересовать всегда и всех.

Вот мой личный (отчасти субъективный, ниже объясню почему) рейтинг:
1️⃣ Behance
2️⃣ Блог Вконтакте/Instagram*
3️⃣ Illustrators ru

Это была база 👆🏻

А теперь еще возможные источники:
4️⃣ Telegram
5️⃣ Threads*
6️⃣ Dprofile

Те, которыми я не пользуюсь совсем, но знаю, что они работают по отзывам коллег иллюстраторов. Из доступных в РФ:
7️⃣ Профи ру
8️⃣ Авито
9️⃣ Artstation

Из недоступных в РФ из-за верификации:
🔟 Fiverrr
1️⃣1️⃣ Upwork
1️⃣2️⃣ LinkedIn

Итого я перечислила 13 площадок, на ВСЕХ из которых ТОЧНО можно получать заказы (как хорошо оплачиваемые, так и не очень — разные).

Какой сайт из них лучше, эффективнее, спросите вы?

Я, конечно, скажу Behance (или блог в соцсетях… пожалуй, равнозначно).

Другой иллюстратор, кто получает в основном свои заказы с Fiverr, скажет, что он эффективнее всех.

Третий работает преимущественно в Телеграме, поэтому он будет для него номер один.

Уловили мысль?)

Что абсолютно любой сайт (в том числе и те, что здесь не перечислены: например TikTok, Pinterest и тд), может приносить заказы и стать основным их источником.

Это я еще не говорю про другие способы получения проектов, такие как сарафанное радио или холодная рассылка.

Как тогда выбрать, куда вкладывать силы? Ведь временной ресурс каждого из нас ограничен! И 5-7-10 сайтов утомишься обновлять, и точно забросишь.

Поделюсь, как действовала бы я, если начинала бы карьеру фриланс иллюстратора.

🔹Я бы собрала статистику топ-5 источников. Как? Наблюдая за блогами других иллюстраторов (тех, у кого есть заказы), и там, где уместно, задавала бы вопросы, откуда пришел заказ (некоторые сами это пишут).

🔹Из этой статистики выбрала бы 3-4 подходящих для меня сайта, оформила бы там свои профили.
🔹Около полугода вела бы их регулярно, и постепенно пришла бы к 2-3 сайтам, которые мне вести удобнее. Желательно ориентироваться и на то, есть ли с них у меня заявки от клиентов (но тут может быть проблема в портфолио/навыках, поэтому это не показатель неэффективности сайта).

То есть для меня важнее всего статистика, а не то, как что-то работает в более редких случаях.

Сейчас моя статистика основывается на личном опыте + выпускниках моих курсов, получающих заказы (я на многих подписана и слежу) + на общении с опытными коллегами-иллюстраторами + на участниках моих марафонов (это всегда концентрация фрилансеров).

При этом, статистика — это лишь цифры. Это не истина в последней инстанции, это не значит, что нужно делать так и никак иначе. Это ориентир, откуда можно начать свой путь, раз у большинства он сработал. А куда вас уже приведет ваша личная тропинка — уже совсем другая история)

Делитесь в комментариях, у вас приходят заказы с наиболее популярных сайтов, или наоборот «редких»?

*Принадлежит Meta, запрещена в РФ

Как найти своё направление в книжной иллюстрации?

Как обычно мы решаем, что нарисовать в портфолио: вспоминаем какое-то интересное/любимое произведение и сразу начинается творческий процесс.

И на разборах портфолио я часто замечаю вот что: иллюстрации красивые, но стилистика не подходит для возраста читателей выбранной книги 🥹 И это как раз частая причина отсутствия обращений от заказчиков.

Например, иллюстратор считает, что его работы подходят для подростковых книг, а на самом деле по стилистике они больше соответствуют книгам для младших школьников и именно в этой категории у него бы получились классные коммерческие кейсы!

Ведь читателям разного возраста интересно разное: для малышей до трёх лет обычно подходят простые формы, яркие цвета, крупные объекты и максимально простые сюжеты.

В подростковом детективе уже нужно экспериментировать со сложными ракурсами, сложной палитрой, необычным освещением, добавлять загадочности и прятать в иллюстрациях пасхалки, которых даже нет в тексте книги.

Чтобы проработать этот момент в портфолио я вижу два эффективных пути:

- Точно понять, для какой возрастной категории лучше всего подходит ваша уже сложившаяся стилистика, и развиваться именно в этом направлении.

- Экспериментировать и адаптировать свой стиль под читателей разного возраста: где-то упрощать формы, где-то усложнять композицию, пробовать новые приёмы работы с цветом и детализацией.

Причём адаптировать стиль, это не значит в корне его менять. Иногда достаточно немного изменить пропорции героев, добавить текстур, проработать светотень.

Но понять, какие книги подходят именно вашей стилистике, без практики довольно сложно, поэтому в нашем книжном курсе есть 3 месяца Предобучения до старта основной программы!

Как оно устроено?

1️⃣ Сразу после покупки открываются видеоуроки по анализу рынка книжной иллюстрации, где мы разбираем особенности книг для разных возрастов, жанров и форматов.

2️⃣ Вы составляете список книг, иллюстрации к которым хотели бы попробовать нарисовать. Например, сказку для малышей, повесть для школьников или энциклопедию для подростков. Необязательно брать все возрастные категории, можно экспериментировать с разными жанрами внутри одной.

3️⃣ Для каждого проекта рисуете по 1–2 иллюстрации, комфортно экспериментируя со своей стилистикой. На всех этапах работы, от эскиза до финала, опытный куратор рисования помогает доработать иллюстрации, чтобы они стали полноценными работами для портфолио.

По итогу к старту основной программы вы уже успеете попробовать разные направления, разобраться в своих сильных сторонах и понять, какие книги вам интересно иллюстрировать и для каких заказов лучше всего подходит ваш стиль. В посте как раз примеры работ студентов, а также пример правок куратора.

Предобучение в «Мастерской Книги» начинается уже СЕЙЧАС, вы сразу приступаете к экспериментам со стилем и созданию первых иллюстраций!

А 25 января 2027 старт основной программы. Если хотите присоединиться, оставляйте заявку на сайте – я свяжусь с вами и дам промо на скидку 💫

Давайте обсудим: почему в школьных учебниках такие… странные рисунки?

Подписчица прислала мне сообщение, где поделилась своей болью — непонятные иллюстрации в детских учебниках (3 класс, информатика и английский).

Насколько помню, в мои школьные годы иллюстрации в учебниках были приемлимые (хоть и советских художников я уже не застала).

А сейчас, судя по всему, рисует просто знакомый знакомого редактора издательства, выпускающего учебник…

И вот я задумалась: это потому что не хватает бюджета нанять иллюстратора на проект?

Может, эти учебники/рабочие тетради так дешево стоят (и важно держать низкую стоимость для доступности покупки родителями), что не получается заложить гонорар иллюстратору?

Опять же… сколько родителей по всей стране их покупают, и даже если стоимость низкая, как будто количеством покупок это может компенсироваться?

Почему, например, чтобы нанять хорошего методиста и научного редактора бюджет заложен, а для художника — нет?

Или неужели создатели не понимают важность иллюстраций для детей? Но тут как будто вряд ли. Ведь с красивыми профессиональными иллюстрациями ребенок с большей вероятностью захочет учиться, рассматривать. Плюс про развитие чувства прекрасного не забываем.

В общем, у меня много вопросов, почему нельзя сделать нормально. Действительно ли это так сложно реализуемо, или просто не хочется заморачиваться.

Как вы думаете?
Кто как родитель сталкивался с этим?

Поделитесь своими мыслями, потому что у меня тут больше вопросов, нежели ответов 🤷🏼‍♀️