Журнал Эрмитаж

#ВыставкаДалеко #МодаМузей
📸 «Marimekko: искусство создания принтов — красота, мечта, любовь» / «Marimekko: Art of Printmaking — Beauty, Dream, Love». Tokio Metropolitan Teien Art. Токио. До 20 декабря 2026 г. (окончание)
•
… Выставка посвящена «искусству создания принтов» (The Art of Printmaking) — направлению, которое Marimekko развивает и представляет по всему миру. Опираясь на записи из дневника основательницы бренда Арми Ратиа, экспозиция исследует искусство создания принтов и творческую эстетику Marimekko с разных ракурсов, погружая посетителей в мир компании. В экспозицию вошли разнообразные платья разных десятилетий, художественные произведения и текстиль с авторскими принтами.
Кроме того, выставка раскрывает феномен «силы узора» (The Power of Moyo), возникший как результат этого искусства создания принтов.

В рамках выставки также представлена ​​динамичная инсталляция, посвященная собственной печатной фабрике Marimekko в Хельсинки; ее автором выступила арт-группа plaplax. В пространстве, где тепло ручного мастерства сочетается с кинематографической выразительностью, творческий процесс буквально оживает. Еще одним важным элементом стала инсталляция дизайнера Акиры Минагавы. Через этот диалог с Marimekko посетители могут ощутить резонанс в дизайне, стирающий национальные границы.

#ВыставкаДалеко #МодаМузей
📸 «Marimekko: искусство создания принтов — красота, мечта, любовь» / «Marimekko: Art of Printmaking — Beauty, Dream, Love». Tokio Metropolitan Teien Art. Токио. До 20 декабря 2026 г.
•
Основанный в Финляндии дизайн-дом Marimekko выходит за рамки моды и оформления интерьеров, предлагая новый образ жизни и особую концепцию. С 1951 года компания неизменно следует своему уникальному видению: привносить в повседневную жизнь людей краски, радость и позитивный настрой. В основе создания продукции лежит творческий процесс, в котором высоко ценятся идеи и философия дизайнеров — подход, который бренд последовательно транслирует всему миру.

К настоящему времени Marimekko разработал более 3500 уникальных принтов, которые наполняют цветом моду и нашу повседневность. Эти узоры обладают вневременной привлекательностью: они часто обретают новую жизнь благодаря переосмыслению архивных эскизов. В Японии у Marimekko долгая история, и бренд здесь любят представители разных поколений. …

#АллегорииМузей
📸 Фабр Я. Глупость, стоящая на смерти. Бельгия. 2016 г. Чучело лебедя, полимер, надкрылья златки, металл
(с) Государственный Эрмитаж
•
Ян Фабр (р. 1958) – известный бельгийский художник, работает в обширном спектре жанров и медиа: от инсталляций и скульптур до театральных постановок и перформансов. Фабр знаменит своими уникальными техниками, среди которых рисование с помощью синей шариковой ручки BIC и создание наборных панно из сине-зеленых надкрыльев насекомых.

В своих произведениях художник часто делает отсылки к классическому искусству, а также поднимает сложные вопросы колониальной политики Бельгии, темы противостояния жизни и смерти, любви и ненависти, человеческой жестокости и сострадания. Эрмитаж стал первым музеем, который показал произведения Яна Фабра в России – в 2016–2017 годах в залах Зимнего дворца, Нового Эрмитажа и Главного штаба состоялась масштабная персональная выставка художника: «Ян Фабр: Рыцарь отчаяния – воин красоты». Основная часть представленных на ней работ была создана специально для Эрмитажа и являлась посвящением музейной коллекции и дворцовым интерьерам.

После окончания выставки «Ян Фабр: Рыцарь отчаяния – воин красоты» в Коллекцию современного искусства была передана в дар скульптурная композиция «Глупость, стоящая на смерти». На создание этого произведения Фабра вдохновила эрмитажная картина Франса Снейдерса «Птичий концерт» (ок. 1630−1640 гг.). Композиция представляет собой покрытый надкрыльями златок полимерный скелет, символизирующий смерть, который держит в руках чучело белого лебедя, олицетворяющего глупость и неразумие. Будучи внуком знаменитого энтомолога, Ян Фабр активно обращается к области естественно-научного знания и использует органические материалы и формы в своих работах (черепа, скелеты, чучела животных, надкрылья жуков). Большой поклонник и ценитель фламандской живописи, Фабр искусно использует в своих работах систему символических значений, которыми художники прошлых столетий наделяли цветы, животных и различные предметы быта в своих произведениях. Работа «Глупость, стоящая на смерти» экспонируется в зале Снейдерса (зал № 245 Главного музейного комплекса) в пандан к «Птичьему концерту», что подчеркивает диалог, продолжающийся между классическим и современным искусством.