wasted paper

UK Vogue September 1995
photo: David Sims
style: Tina Laakkonen
models: Stella Tennant, Christina Kruse

Этой съемки точно не будет на первой большой ретроспективной выставке Дэвида Симса в MOP Foundation (Ла Корунья, Испания), которая стартует 21 ноября, хотя она довольна характерна для его раннего творчества.

Haute punk — история, очень близкая британской моде 90-х. В начале 90-х на смену экзальтированному гламуру пришло поколение антифэшн-фотографов вроде Дэвида Симса, взрошенных на территории независимых THE FACE и I-D, которых гораздо больше интересовала шероховатость реализма, чем отполированность глянца.

Взъерошенные волосы, жёсткие силуэты, мех и перья, напоминающие скорее авангардный театральный костюм из альтернативной постановки Шекспира, чем конвенциональные подиумные образы, странная красота и ощущение, что модель случайно оказалась на страницах Vogue.

Я как-то особо не распространяюсь на эту тему, но вот уже 4-й год преподаю в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Всё начиналось как разовая шалость приглашённого лектора, а вылилось в совместный курс с моей давней подругой Василисой Гамалея-Гусаровой.

Называется вариатив «Фэшн-съемка». Моя часть — про то, что происходит в модной индустрии, журнальном бизнесе и визуальной культуре: как устроен актуальный язык модной съёмки и откуда он развился. Разбираем фотографов, стилистов, бренды — современных и уже вошедших в историю; почему к одним авторам и темам постоянно возвращаются и как вчерашние революционеры стали классиками.

Студенты тем временем готовят собственную фешн-съёмку: от визуального исследования, концепции, мудборда и раскадровки до организации и проведения съёмки, отбора и обработки кадров и финальной вёрстки проекта. Выступают в роли арт-директоров и стилистов как минимум, а зачастую ещё и фотографов, моделей и дизайнеров одежды.

Намедни прошла защита — показываю работы, которые мне больше всего понравились. А у нас с Василисой уже начался новый модуль.

Sotheby`s magazine

Ко мне намедни попала подшивка довольно редкой ныне птицы — печатного журнала аукционного дома Сотбис. И это не привычные каталоги, которые есть у всех конкурентов, включая Phillips и Christie`s, а полнокровный lifestyle-журнал с архитектурой, модой, путешествиями и, конечно, артом.

Мне периодически попадались модные истории оттуда, но я не думала, что в каждом номере есть по одной. Журнал перевыпустили после перерыва в сентябре 2024 года, с тех пор свет увидело 11 номеров (он выходит неравномерно, раз в 2–3 месяца). И меня проект неожиданно увлек — хотя, когда не ждешь «неба в алмазах», тебя легко удивить.

Меня интересуют в первую очередь fashion editorials. Здесь они так или иначе связаны с историей, архитектурой, искусством и коллекционированием — место становится отправной точкой для сбора съемки. Показали и родину Баухауса в Дессау, и бруталистскую виллу в Сан-Паоло, ездили на археологические раскопки в Тунис и на виллу Жана Кокто Санто-Соспир (раньше, чем это сделала команда Сен-Лорана в этом году), поснимали в окрестностях монастыря XIII века на Мальорке и познакомились с древней традицией окрашивания тканей в Марокко.

Называются эти разделы Artist portfolio и за 11 номеров там уже потрудились Inez & Vinoodh, Jeremy Everett, Annemarieke Van Drimmelen, Brett Lloyd, Olivier Kervern, Juergen Teller, Viviane Sassen, Josh Olins, Quentin De Briey среди людей по ту сторону камеры. А среди стилистов: Alexandra Karl, Tony Irvine, Anastasia Barbieri.

Но не без ложки дегтя: расстраивает верстка съемок местами. Снова эта история, напоминающая журнал Holiday с нарезкой наподобие коллажа или фотоальбома кучи снимков на развороте, а всего-то надо было побольше пространства дать автору для съемки: не 10 разворотов, а хотя бы 15. Но верстка и селекция имиджей, идущих в печать, меня часто в последнее время удручают во многих, зачастую коллекционных, изданиях.