Северный ветер. Искусство Севера
Для обратной связи @TrueNordicArt
Группа в ВК https://vk.ru/club236429559
Статистика обновлена 13.11.2026 в 17:53 · 1 просмотр страницы · Хотите больше просмотров?
Динамика за 30 дней
Истории пока нет. График появится после следующих обновлений статистики.
Рекламные публикации
Последние публикации
Все посты канала →Искусствовед Амина Батанова поговорила с художницей об исторических и художественных источниках её образов, устройстве визуального повествования и о том, как средствами современной книжной графики сделать средневековый текст понятным, выразительным и интересным сегодняшнему читателю.
— С чего началась ваша работа над «Сагой о Волсунгах»? Что в этом тексте оказалось для вас лично особенно важным?
— При прочтении «Саги о Волсунгах» возникало ощущение древности, «аутентичности», цельности текста в переводе Б. И. Ярхо. Борис Иосифович намеренно облекал перевод в форму, близкую русской былине, укоренённой в том же временном поле. Скрижали рунического камня лучше всего отражали эти качества. Образ рунического камня с его текстурой становится основой цикла иллюстраций.
— Как вы выбирали эпизоды для офортов?
— Важны были сюжеты, связанные с опорными точками культуры средневековой Скандинавии. Это родовой домашний очаг, тема оборотничества, битва героя с драконом, пророческие способности женщины, погребальный костёр и необратимость судьбы.
— Какую задачу вы ставили перед собой прежде всего: рассказать события саги визуальным языком, создать образ эпохи или предложить читателю определённый способ эмоционального переживания текста?
— Пожалуй, создать образ эпохи. Хотя исторические события, служащие основой сюжета, большинство историков относят к эпохе переселения народов, реалии «Саги о Волсунгах» переносят нас в эпоху викингов. Описываются суровые характеры и обычаи, образ мышления северогерманского родового общества.
— Замкнутые очертания офортов вызывают ассоциации с древними предметами. Насколько такое восприятие соответствует вашему замыслу? Как вы находили форму и силуэт для каждой композиции?
— Для меня было важно использовать наиболее простые геометрические формы: квадрат, круг, треугольник, крест. Исходя из эскизов, находилась форма.
— Какие исторические и художественные источники вы изучали во время работы? Были ли среди них конкретные произведения или типы предметов, особенно важные для формирования художественного языка книги?
— Шесть офортов были важной составной частью проекта «Из Варяг в Греки». По образованию я художник театра (окончила мастерскую Э. С. Кочергина в СПГАИЖСА им. И. Е. Репина) и всегда изучаю материальную культуру, включённую в произведение, к которому обращаюсь. Приступая к каждой из работ проекта, читаю тексты, просматриваю предшествующие работы, собираю визуальные образы эпохи.
Для «Саги о Волсунгах» это прежде всего изображения с рунических камней, деревянная резьба ставкирок (тип средневековой деревянной церкви, характерный прежде всего для Норвегии), — прикладное искусство эпохи викингов.
Полный текст читайте в журнале Сноб📋
Спасибо Амине Батановой, автору канала Северный ветер, за прекрасное интервью!😍
📓Подробнее о книге и презентации в Петербурге на сайте издательства "Городец"
Выходец из бедной семьи, Педер Андерсен начинал с украшения церквей и жилых домов. Получить художественное образование ему помогли состоятельные крестьяне, заметившие его талант. Даже фамилию, под которой он вошел в историю, он взял по названию усадьбы Балке, где некоторое время жил.
Главным путешествием его жизни стала поездка на север Норвегии в 1832 г. Балке добрался до Нордкапа, Вардё и Вадсё. Впервые увидев полуночное солнце, он был настолько потрясён, что провёл на палубе всю ночь. А после урагана у Вардё отправился наблюдать за прибоем. Стоя на уступе примерно в 30 метрах над морем, художник чувствовал, что должен крепко держаться за скалу: с таким грохотом волны обрушивались на берег.
Приключения сопровождали его и позднее. В 1840 г. Балке направился в Санкт-Петербург, рассчитывая продать картины императорской семье и знати. Но надежды не оправдались: большая часть двора уже покинула город на лето.
Зато в Париже Балке удалось заинтересовать Луи-Филиппа, который в молодости сам путешествовал по северу Норвегии. В 1847 г. король принял художника, они встречались три дня подряд, чтобы обсуждать северные путешествия. Последовали покупки и планы большой серии картин, но революция 1848 г. и отречение короля прервали эту работу.
После пребывания в Лондоне Балке вернулся в Норвегию в 1850 г. Его живопись встречала на родине непонимание и резкую критику. Он перестал выставляться, но занялся общественными делами: выступал за социальные реформы, создавал жильё для рабочих семей и добивался строительства маяков.
Писать он тоже продолжал, но иначе. В относительном уединении мастерской Балке всё свободнее экспериментировал с живописной техникой. В поздних работах палитра порой сокращалась почти до чёрного и белого, а формы - до абстракции. Многие картины, похожие скорее на крошечные этюды, были написаны спустя многие годы после северного путешествия.
К концу жизни Балке оказался почти забыт художественным миром. Возвращение интереса к нему началось уже в XX веке, после юбилейной выставки 1914 г. в Норвегии.
Сам художник писал о Севере:
«В этих северных краях главную роль играют красоты природы, тогда как её живым детям — людям — приходится довольствоваться второстепенной ролью»*
* Balke P. Peder Balke’s selvbiografi /red. Harry Fett // Kunst og kultur. 1921. Vol. 9.