Телеграм

Северный ветер. Искусство Севера

@scandinavianart Фотография и визуальное искусство
РКН: проверяем Не иноагент
Авторский канал искусствоведа Батановой Амины об искусстве и культуре Севера

Для обратной связи @TrueNordicArt

Группа в ВК https://vk.ru/club236429559

Статистика обновлена 13.11.2026 в 17:53 · 1 просмотр страницы · Хотите больше просмотров?

Подписчики3 834
Охват поста591 15% от подписчиков
ERR за месяц15,41%
ERR за 24 часа8,09%

Динамика за 30 дней

Рекламные публикации

Рекламных публикаций не найденоЗа последнее время мы не нашли на площадке ни одного рекламного поста.

Последние публикации

Все посты канала →
Открыть пост ↗
Шестьдесят лет назад на полках шведских книжных магазинов появилась книга Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес», которую проиллюстрировала Туве Янссон. В 1977-м она вышла в США, в 1983-м - в Финляндии, в 2011-м - в Великобритании, в 2013-м - в Норвегии. Два года назад появилось во Франции. В России книга с иллюстрациями Туве Янссон вышла в издательстве «Азбука» в 2008 году, потом переиздавалась в 2015-м и 2018-м. Сейчас найти её сложно. Но можно полистать иллюстрации, хоть что-то.
👁 310 ❤ 33🔥 8💔 4 ↻ 16 9 ноября
Открыть пост ↗
Как петербургская художница Ольга Симонова проиллюстрировала «Сагу о Волсунгах»🎨

Искусствовед Амина Батанова поговорила с художницей об исторических и художественных источниках её образов, устройстве визуального повествования и о том, как средствами современной книжной графики сделать средневековый текст понятным, выразительным и интересным сегодняшнему читателю.

— С чего началась ваша работа над «Сагой о Волсунгах»? Что в этом тексте оказалось для вас лично особенно важным?
— При прочтении «Саги о Волсунгах» возникало ощущение древности, «аутентичности», цельности текста в переводе Б. И. Ярхо. Борис Иосифович намеренно облекал перевод в форму, близкую русской былине, укоренённой в том же временном поле. Скрижали рунического камня лучше всего отражали эти качества. Образ рунического камня с его текстурой становится основой цикла иллюстраций.

— Как вы выбирали эпизоды для офортов?
— Важны были сюжеты, связанные с опорными точками культуры средневековой Скандинавии. Это родовой домашний очаг, тема оборотничества, битва героя с драконом, пророческие способности женщины, погребальный костёр и необратимость судьбы.

— Какую задачу вы ставили перед собой прежде всего: рассказать события саги визуальным языком, создать образ эпохи или предложить читателю определённый способ эмоционального переживания текста?
— Пожалуй, создать образ эпохи. Хотя исторические события, служащие основой сюжета, большинство историков относят к эпохе переселения народов, реалии «Саги о Волсунгах» переносят нас в эпоху викингов. Описываются суровые характеры и обычаи, образ мышления северогерманского родового общества.

— Замкнутые очертания офортов вызывают ассоциации с древними предметами. Насколько такое восприятие соответствует вашему замыслу? Как вы находили форму и силуэт для каждой композиции?
— Для меня было важно использовать наиболее простые геометрические формы: квадрат, круг, треугольник, крест. Исходя из эскизов, находилась форма.

— Какие исторические и художественные источники вы изучали во время работы? Были ли среди них конкретные произведения или типы предметов, особенно важные для формирования художественного языка книги?
— Шесть офортов были важной составной частью проекта «Из Варяг в Греки». По образованию я художник театра (окончила мастерскую Э. С. Кочергина в СПГАИЖСА им. И. Е. Репина) и всегда изучаю материальную культуру, включённую в произведение, к которому обращаюсь. Приступая к каждой из работ проекта, читаю тексты, просматриваю предшествующие работы, собираю визуальные образы эпохи.
Для «Саги о Волсунгах» это прежде всего изображения с рунических камней, деревянная резьба ставкирок (тип средневековой деревянной церкви, характерный прежде всего для Норвегии), — прикладное искусство эпохи викингов.

Полный текст читайте в журнале Сноб📋

Спасибо Амине Батановой, автору канала Северный ветер, за прекрасное интервью!😍

📓Подробнее о книге и презентации в Петербурге на сайте издательства "Городец"
👁 419 ❤ 22❤‍🔥 5🔥 5 ↻ 2 5 ноября
Открыть пост ↗
🇳🇴 🎉 4 ноября 1804 года родился Педер Балке - удивительный норвежский художник. Беспокойный, предприимчивый, всегда находивший повод отправиться в дорогу: учиться, искать новые сюжеты, впечатления, покупателей и покровителей.

Выходец из бедной семьи, Педер Андерсен начинал с украшения церквей и жилых домов. Получить художественное образование ему помогли состоятельные крестьяне, заметившие его талант. Даже фамилию, под которой он вошел в историю, он взял по названию усадьбы Балке, где некоторое время жил.

Главным путешествием его жизни стала поездка на север Норвегии в 1832 г. Балке добрался до Нордкапа, Вардё и Вадсё. Впервые увидев полуночное солнце, он был настолько потрясён, что провёл на палубе всю ночь. А после урагана у Вардё отправился наблюдать за прибоем. Стоя на уступе примерно в 30 метрах над морем, художник чувствовал, что должен крепко держаться за скалу: с таким грохотом волны обрушивались на берег.

Приключения сопровождали его и позднее. В 1840 г. Балке направился в Санкт-Петербург, рассчитывая продать картины императорской семье и знати. Но надежды не оправдались: большая часть двора уже покинула город на лето.

Зато в Париже Балке удалось заинтересовать Луи-Филиппа, который в молодости сам путешествовал по северу Норвегии. В 1847 г. король принял художника, они встречались три дня подряд, чтобы обсуждать северные путешествия. Последовали покупки и планы большой серии картин, но революция 1848 г. и отречение короля прервали эту работу.

После пребывания в Лондоне Балке вернулся в Норвегию в 1850 г. Его живопись встречала на родине непонимание и резкую критику. Он перестал выставляться, но занялся общественными делами: выступал за социальные реформы, создавал жильё для рабочих семей и добивался строительства маяков.

Писать он тоже продолжал, но иначе. В относительном уединении мастерской Балке всё свободнее экспериментировал с живописной техникой. В поздних работах палитра порой сокращалась почти до чёрного и белого, а формы - до абстракции. Многие картины, похожие скорее на крошечные этюды, были написаны спустя многие годы после северного путешествия.

К концу жизни Балке оказался почти забыт художественным миром. Возвращение интереса к нему началось уже в XX веке, после юбилейной выставки 1914 г. в Норвегии.

Сам художник писал о Севере:

«В этих северных краях главную роль играют красоты природы, тогда как её живым детям — людям — приходится довольствоваться второстепенной ролью»*



* Balke P. Peder Balke’s selvbiografi /red. Harry Fett // Kunst og kultur. 1921. Vol. 9.
👁 395 ❤ 37👍 7🔥 7 💬 5 ↻ 17 4 ноября