Телеграм

Artefacto.School

@artefactoschool Фотография и визуальное искусство
РКН: проверяем Иноагент: проверяем
«Артефакто» - это международная онлайн-школа рисования 🖌

У нас вы найдёте онлайн-курсы, мастер-классы, советы и лайфхаки от топовых всемирно известных художников 🎨

Статистика обновлена 13.11.2026 в 21:50 · 1 просмотр страницы · Хотите больше просмотров?

Подписчики3 826
Охват поста313 8% от подписчиков
ERR за месяц8,18%
ERR за 24 часа4,29%

Динамика за 30 дней

Рекламные публикации

Рекламных публикаций не найденоЗа последнее время мы не нашли на площадке ни одного рекламного поста.

Последние публикации

Все посты канала →
Artefacto.School tg3.8 тыс. подписчиков
Открыть пост ↗
Почему керамика и фрукты на бумаге получаются одинаковыми? 🍑

Как передать глянец и бархатистость в одном натюрморте? Разбираемся на эфире с Анной Ивановой!

Чашка выглядит матовой, абрикос напоминает пластиковый шарик, а разные предметы будто сделаны из одного материала. Почему?
Дело может быть в том, как вы работаете со светом. Именно он помогает показать фактуру предмета: гладкая керамика отражает окружающие объекты и даёт яркие блики, а на бархатистой кожице абрикоса свет распределяется мягче, без резких границ.

Есть несколько деталей, на которые стоит обратить внимание:
🍑 На глянцевой поверхности важны блики. Они должны быть достаточно чёткими и контрастными. Если закрасить их или сделать слишком мягкими, керамика потеряет характерный блеск.
☀️ На матовой поверхности важны плавные переходы. От света к тени цвет меняется постепенно, поэтому абрикос выглядит мягким и объёмным. Слишком резкие границы могут сделать его похожим на пластик.
🎨 Не забывайте о рефлексах. Цвет соседнего предмета может отражаться на поверхности другого. Например, оттенок абрикоса способен появиться в тенях на светлой керамической чашке. Такие цветовые связи помогают объединить предметы в натюрморте и сделать его убедительнее.

Но как применить эти приёмы на практике и не потерять объём во время работы?
Уже завтра, 13 ноября в 19:00 по московскому времени, художница Анна Иванова проведёт бесплатный мастер-класс и напишет акварельный натюрморт с керамической чашкой и абрикосами.

Вы увидите, как передать 2 разные фактуры в одной работе: сохранить выразительные блики на глазури, добиться мягких переходов на кожице фруктов и связать предметы между собой с помощью рефлексов.

На эфире вы:
• разберётесь, как передавать глянец и бархатистость;
• увидите последовательность работы с разными поверхностями;
• узнаете, как сохранить светлые участки и не потерять объём;
• сможете задать Анне свои вопросы.

📌 Важный момент: Анна будет писать сразу цветом, без демонстрации предварительного карандашного рисунка. Поэтому рекомендуем заранее подготовить рисунок натюрморта по референсу, чтобы успеть поработать вместе с художницей.

Участие бесплатное. Приходите завтра, чтобы научиться замечать и передавать те детали, благодаря которым предметы на бумаге становятся настоящими!

⚡️ ЗАПИСАТЬСЯ НА МАСТЕР-КЛАСС ⚡️
👁 133 ❤ 2🔥 1😍 1 ↻ 3 вчера в 21:02
Artefacto.School tg3.8 тыс. подписчиков
Открыть пост ↗
📐 Почему натюрморт выглядит плоским, даже если вы прорисовали все детали? ТОП-3 совета👇🏻

Вы можете аккуратно выписать каждый предмет, добавить фактуру и множество оттенков, но чашка всё равно будет казаться нарисованной на листе, а абрикос — плоским пятном. Часто причина кроется не в недостатке деталей, а в том, как вы работаете со светом и водой.
Разберём 3 момента, которые помогают сохранить объём в акварельном натюрморте.

1. Не прорисовывайте тени одним цветом
Форма предмета читается благодаря переходу от света к тени. Именно граница между ними помогает увидеть объём, поэтому важно не просто затемнить одну сторону чашки или фрукта, а показать, как постепенно меняется освещение поверхности.

2. Не забывайте про рефлексы
Предметы в натюрморте влияют друг на друга: цвет соседнего объекта отражается на поверхности, попадает в тени и связывает композицию. Например, оттенок абрикоса может отразиться на белой керамической чашке. Такие нюансы делают изображение цельным и помогают предметам существовать в одном пространстве.

3. Сохраняйте блики до начала работы с цветом
В акварели светлые участки особенно важны: если залить их краской, вернуть первоначальную белизну бумаги будет сложно. Поэтому сначала определите, где находятся самые яркие блики и освещённые поверхности, и заранее продумайте, как их сохранить.

А что делать, если вы работаете по мокрому листу и краска растекается сильнее, чем нужно?
Здесь важно учитывать влажность бумаги и последовательность нанесения слоёв. Вода может создавать мягкие переходы и объединять оттенки, но для этого нужно понимать, на каком этапе и насколько влажной должна быть поверхность.

☀️ Именно с этими приёмами работает художница Анна Иванова.
Анна — мастер реалистичных фактур, участница и победитель международных выставок. В своих работах она уделяет особое внимание свету, переходам цвета и взаимодействию предметов.
📅 13 ноября в 19:00 по московскому времени на бесплатном эфире вместе с Анной напишем акварельный натюрморт с чашкой и абрикосами.

На практике разберём, как передать:
глянцевую поверхность керамики с бликами и отражениями;
бархатистую кожицу абрикоса с мягкими цветовыми переходами;
светлые участки при работе по мокрому листу;
рефлексы и тени, которые объединяют предметы в композицию.

Посмотрите, как мастер управляет водой и светом, и попробуйте применить эти приёмы в собственной живописи.
👇🏻
https://clck.ru/3WwU3f
👁 164 ❤ 2 ↻ 7 11 ноября
Artefacto.School tg3.8 тыс. подписчиков
Открыть пост ↗
🎨 От врача-эпидемиолога до победителя международной биеннале: история Анны Ивановой

13 ноября Анна Иванова впервые проведёт эфир на русском языке в Артефакто. И это отличный повод познакомиться с художницей, чьи акварельные работы получили признание на международных выставках.

Анна родилась в Казани и, сколько себя помнит, всегда рисовала. Училась в детской художественной школе № 10, где встретила преподавателей, повлиявших на её творческий путь. Но профессию в итоге выбрала совершенно другую: окончила Казанский государственный медицинский университет и стала врачом-эпидемиологом 🏥

Затем была аспирантура в Москве в Институте медико-биологических проблем РАН и преподавание в медицинской сфере. При этом живопись никуда не исчезла из её жизни: всё свободное время Анна посвящала рисунку и акварели.

Поворотным моментом стал подарок брату 🎁
Однажды Анна написала для него портрет на день рождения. Работа неожиданно получила признание и победила на международной биеннале акварели Shanghai Zhujuajuao в 2012 году. Именно тогда увлечение, которому она столько лет отдавала свободное время, стало новым профессиональным путём.

Сегодня Анна — свободный художник, работает с портретами, пейзажами, натюрмортами и анималистикой, пишет акварелью и маслом. Она проводит мастер-классы в разных странах, передавая ученикам опыт, накопленный за годы самостоятельной художественной практики.

🍑 13 ноября в 19:00 по московскому времени будем учиться у Анны работать со светом в акварельном натюрморте.
На бесплатном эфире напишем композицию с чашкой и абрикосами. Это возможность разобраться, как передать две совершенно разные поверхности на одном листе.

Анна впервые проводит эфир на русском языке в Артефакто. Приходите познакомиться с художницей, увидеть её технику в работе и попробовать новые приёмы вместе с мастером международного уровня.
📅 13 ноября, 19:00 МСК

🎁 Регистрируйтесь, пока участие бесплатное!
👇🏻
https://clck.ru/3WwU3f
👁 225 ❤ 8 ↻ 2 10 ноября