ПРО Арт

Laurent Chehere
FLYING HOUSES

Лоран Шеер - французский фотограф, родом из Парижа. Начинал со съёмок коммерческой фотографии, где часто присутствовала тема города. Впоследствии занялся персональными проектами, используя опыт и связи, которые получил во время работы в рекламе.

Лоран Шеэр начал проект под впечатлением от архитектуры нетуристического Парижа, его окраин и пригородов. Идея оторвать дома от земли и поместить их в небо возникла благодаря желанию показать уникальность каждого из них вне контекста городской среды, накладывающей свои штампы.

В каждой работе есть свой культурный код, который нужно разгадать — отсылки к фильмам, реальным и вымышленным городским персонажам и просто жителям Парижа — потому что иначе она будет восприниматься как просто профессионально выполненный монтаж.

Все дома фотограф изначально создавал в эскизах, а затем собирал как конструктор из элементов существующей архитектуры (для этого он создал целый фотобанк фрагментов). Для каждого дома в качестве фона подбирается парижское небо, которое будет отражать необходимое настроение, но не оттягивать на себя внимание. Здесь можно встретить множество надписей, взятых с современных парижских стен, граффити, пиксельные рисунки и трафареты с изображениями Чака Норриса, рэппера Шакура Тупака, робота Бендера из «Футурамы» и животных из «Ходячего замка» Миядзаки. На одну работу уходит, как правило, не меньше месяца.

«Исчезнувшая улица» рассказывает об уже несуществующей улице Виллан на холме Бельвиль. Раньше отсюда открывалась красивая панорама на город. Дом создавался по фотографиям, рисункам и кадрам из старых фильмов. Изображение фасада не сохранилось ни в каких источниках, и поэтому Шеэр искал требуемые элементы в архитектуре исторического центра Парижа.

Продолжается набор на онлайн-курс «Фотография сейчас»!

Что это за курс?

Это 7 насыщенных лекций, которые помогут вам понять современный визуальный язык, разобраться, как различные жанры фотографии трансформировались за последние годы, и научат смотреть на фотографию с актуальной точки зрения.

Почему вам нужен этот курс
✔️ Для фотографов, ищущих пути дальнейшего развития.
✔️ Для художников, желающих добавить фотографию в свой арсенал.
✔️ Для студентов творческих профессий, чтобы понимать современную визуальную культуру.
✔️ Для всех, кто любит фотографию и хочет разбираться в её современных тенденциях.

Старт: 26 ноября
Занятия: Каждый четверг в 20:00 (МСК), с записями всех занятий.
Продолжительность: 7 лекций по 1,5 часа + ответы на вопросы.

Я стараюсь вести лекции в формате дискуссии и обсуждать с участниками работы после показа.

Программа курса:
Лекция 1: Современная фотография
Что такое современная фотография?
Как изменился визуальный язык за последние 20 лет?
Влияние технологий на искусство.
Фотография как часть интермедийных проектов.
Влияние ИИ на фотографию.

Лекция 2: Современный портрет и автопортрет
Портрет как исследование идентичности.
Как рассказывать историю через образ?
Автопортрет как форма самовыражения.
Примеры работ современных фотографов.

Лекция 3: Типология
Как появился типологический метод и как он трансформировался в современной фотографии.
От каталогизации и документальной фиксации к авторскому высказыванию.
Как серия однотипных изображений создаёт смысл, которого нет в отдельной фотографии.
Повторение, различие, классификация и визуальные системы.
Что можно исследовать через типологию: людей, пространства, архитектуру, предметы, социальные явления.
Как превратить простую коллекцию похожих кадров в художественный проект.
Современные авторы, которые переосмысляют типологический подход.

Лекция 4: Натюрморт и пейзаж
Эволюция натюрморта: от классики до современных интерпретаций.
Как изменились темы и подходы к съёмке.
Современный взгляд на пейзажную фотографию, работа с естественным светом и окружающей средой.
Город как среда.
Анализ работ современных авторов, интересные проекты и новые подходы.

Лекция 5: Документальная и постдокументальная фотография
Как изменилась документалистика?
Этические вопросы в современной фотожурналистике.
Примеры знаковых проектов последних лет.
дедпен фотография

Лекция 6: Личный дневник и фейковые истории
Личная история против официальной: фотография как способ сохранять и переосмыслять прошлое.
Память, повседневность и автобиографический опыт, семейные архивы и работа с найденными материалами.
Как говорить о прошлом, которое не было сфотографировано или сохранилось фрагментарно.
Постановка, реконструкция и создание вымышленных историй; смешение документа и фикции.
Создание персонажей, событий и альтернативных биографий.
Примеры современных авторов, работающих с личными историями, реконструкцией и фиктивным документом.

Лекция 7: Фотокнига
Как изменилась фотокнига и какую роль она играет в современной фотографии.
Фотокнига как самостоятельное произведение, а не просто способ показать серию.
Последовательность изображений, ритм, монтаж и драматургия.
Работа с текстом, архивами, документами и другими визуальными материалами.
Дизайн, формат, бумага и способы печати как часть художественного замысла.
Экспериментальные формы и современные тенденции в фотокниге.
Примеры знаковых и современных фотокниг.

💰 Стоимость курса:
При записи со 9 по 16 ноября — 8900 р.
При записи после 17 ноября — 12900 р.
Курс «Фотография сейчас» пройдёт только 1 раз в 2026 году.

Преподавательница я, Наталья Ершова.
Я фотограф и визуальная художница. Окончила факультет журналистики РГГУ, образовательные программы DocDocDoc (2020), Института современного искусства (2022) и VII Academy (2024). В 2026 году получила британскую визу Global Talent. Живёт и работает в Великобритании.

Для записи на курс и по всем вопросам пишите в л/с @Natalia_Ershova

А фото из серии "Путешествие на край комнаты"

Привет.🙋🏻‍♀️

Сегодня поговорим о подготовке к съемке фотосерии. А также о том, как из планирования не уйти в прокрастинацию.

Когда вам пришла идея серии, нужно определить, откуда она к вам пришла. Существует разница между идеями, пришедшими из книг и фильмов и идеями из реальной жизни.

Пример. После просмотра какого-то фильма вы загорелись его центральной темой. Но, прежде чем идти и снимать ее, я бы советовала вам подождать хотя бы 2-3 недели и посмотреть, будет ли она вас волновать спустя это время. Важно понять, что вас заинтересовало - тема и идея, или же актеры, графика и остальной красочный визуал. Кино усиливает идею визуальными инструментами, значит вам нужно время, чтобы отмести их влияние и подумать над самой темой.

Еще бывает так, что вы, напротив, решили что сможете раскрыть тему лучше или иначе - тогда перерыв тем более необходим.

По-другому дело обстоит если вы заинтересованы или наоборот напуганы каким то явлением извне. Пусть это будут промзоны и их мрачное очарование, или же социальная проблема. Тогда переспите ночь с этой идеей и на утро начинайте искать локации или героев для съемки. Если вы работаете в офисе, то посмотрите локации на Яндекс/Гугл -панорамах, поищите героев в социальных сетях или через знакомых. Начните прямо с утра и выполните одно дело. Найдите одну локацию или одного героя и договоритесь на сьемку. На следующий день съездите и посмотрите локацию.

Например, вы решили снимать заброшенные здания. Значит вам стоит съездить на выбранный объект и посмотреть, не обнесена ли она сейчас ярким и жизнерадостным забором, есть ли какое-то пространство, чтобы отойти и поставить штатив. Сделайте пару кадров на телефон, так вы прикинете, какое фокусное расстояние понадобится вам на сьемку. На следующий день найдите на картах еще одну локацию, посмотрите проезд, транспортную доступность и снова на следующий день съездите и посмотрите на нее вживую. Вдруг ее снесли, или там пробки и на машине доехать тяжело и лучше найти автобус/такси, который поедет по выделенной полосе и т.д. Лучше узнать о таких мелочах, приехав налегке, чем привезти с собой всё оборудование и обнаружить новостройку на месте нужного объекта.

И вот мы приблизились к выходным. Берите камеру, подходящий вам объектив и езжайте снимать. Не обязательно что вы снимите с первого раза. Но в любом случае это опыт и новые данные об объекте.

Подготовка к съемке происходит в 2-х плоскостях:
- фактической, когда вы подбираете оборудование, изучаете объект съемки и т д,
- психоэмоциональной, когда вы изучаете свое отношение к теме и подбираете подходящий ритм работы. Самый рабочий и универсальный ритм, который я знаю, это делать одно маленькое дело каждый день: так вы не будете слишком уставать (а значит вам не потребуются длительные перерывы), при этом будете постоянно двигаться к цели, что само по себе заряжает энергией.💥💥💥