Поступаю в Кино 🎬

День, в который Михалков родился как режиссёр 🎬

11 ноября 1974 года на экраны вышел «Свой среди чужих, чужой среди своих» - дебют Никиты Михалкова в полном метре. Фильм, который в 29 лет сделал его имя. И заодно один из первых советских истернов, где за погонями и пальбой проступало что-то куда более личное ⭐️

Сюжет прост: конец Гражданской войны, из городка в Москву отправляют золото на закупку хлеба, банда бывших белых офицеров его захватывает, а подозрение падает на чекиста Егора Шилова. Он бежит от своих, чтобы доказать невиновность, и оказывается «своим среди чужих, чужим среди своих».

Но Михалков и сценарист Эдуард Володарский наполняют этот контраст тем, что для советского кино было почти непривычным: не идеологией, а вопросом о цене дружбы. Золото здесь не просто груз, а искушение, и фильм честно проверяет героев на прочность💰

До Михалкова советский истерн был жанром «про своих и врагов» - с ясной границей между красными и белыми, где зритель заранее знал, кому сочувствовать. Михалков эту границу стёр. Его Шилов - свой, но вынужден бежать от своих; его враги - не карикатурные злодеи, а люди с биографией и мотивацией. Впервые в советском жанровом кино вопрос «кто здесь предатель?» оказался важнее вопроса «кто здесь прав?». И это было новаторством не только эстетическим, но и человеческим: режиссёр предложил зрителю не готовый ответ, а сомнение🧐

Визуально картина стала событием благодаря оператору Павлу Лебешеву. Для него это тоже была первая большая работа с Михалковым, и сразу стало понятно, что у режиссёра появился соавтор. Лебешев строил кадр как живописное полотно: работал с естественным светом, давал цвету дышать, создавал объём. Именно у Лебешева родилась та особенность, которую зрители десятилетиями принимали за авторский замысел: чёрно-белые вставки. По одной из версий, дорогой импортной плёнки не хватило и оператор доснял часть сцен на чёрно-белую, да так, что по светотени их невозможно отличить от цветных. Вынужденная мера стала фирменным знаком картины 📸

Говоря об этом фильме нельзя не упомянуть музыку Эдуарда Артемьева. Для него это была первая полноценная работа с Михалковым, и именно с неё начался их творческий тандем на десятилетия вперёд.‌ Главная тема из фильма оказалась настолько сильной, что живёт отдельной жизнью до сих пор: под неё гас олимпийский огонь в Сочи, заставив зрителей по всему миру затаить дыхание🎶

Но главное - интонация. У Михалкова здесь ещё нет той монументальности, которая позже станет его визитной карточкой. Есть азарт, молодая злость, желание сделать кино, которое смотрят не потому, что «надо», а потому что не оторваться. И именно поэтому «Свой среди чужих» смотрится сегодня не как памятник жанру, а как разговор, который всё ещё продолжается 💭

Выбираете киновуз? Приходите на экскурсию в Московскую школу кино 🎬
Перед поступлением полезно увидеть, где вам предстоит учиться: заглянуть в аудитории, посмотреть на оборудование и задать вопросы об обучении.

11 ноября Московская школа кино приглашает на экскурсию по кампусу.

Посетим:
→ семинарские и лекционные залы;
→ бейз-румы — аудитории, куда студенты могут приходить в свободное время для выполнения заданий;
→ компьютерные и MacBook-классы;
→ ресурсные центры — мастерские, которые можно использовать в рамках обучения: типография, гончарная, фотостудия, прокат оборудования, кинозал и другие.

Также сможете узнать о программах высшего образования и обсудить вопросы поступления.
Приходите самостоятельно или с родителями, даже если пока только присматриваетесь к образованию в кино.

📅 11 ноября, 18:30

📍 Москва, Artplay, ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр. 2, 5-й этаж

Зарегистрироваться

Про музыку в кино 🎼

На вступительных постоянно спрашивают о режиссерах, актерах и художниках. Но иногда речь может зайти о более сложных темах. Например, о композиторах, писавших музыку для фильмов. И здесь многие сыпятся. Поэтому сегодня немного посвятим вас в лор отечественной киномузыки и представим некоторых её авторов 🤵‍♂️

1️⃣ Андрей Петров 🎺

Ленинградский композитор, написавший музыку к 88 фильмам, многие из которых считаются культовыми. Музыкой он начал заниматься, находясь в эвакуации во время Великой Отечественной войны. Изначально мальчик хотел стать писателем, но просмотр "Большого вальса" 1938г. изменил планы. В 1962 г. на экраны выходит фильм "Человек-амфибия" с дебютной работой Андрея Петрова в качестве кинокомпозитора. Однажды, Петров ехал на эскалаторе, и услышал как компания молодых людей напевала песню из "Человека-амфибии"; старушка впереди стала возмущаться: "Вот бы узнать, кто написал эту песню" - композитор деликатно промолчал

В общем, картина принесла широкую известность и далее автор смог поработать с такими режиссёрами, как Георгий Данелия ("Я шагаю по Москве", "Осенний марафон"), Эльдар Рязанов ("Берегись автомобиля", "Служебный роман", "Вокзал на двоих"), Алексей Герман, Виталий Мельников и другие

📌 Интересный факт: Петров увлекался созданием коктейлей, что он продемонстрировал в документальном фильме "Как создать хит? Композитор Андрей Петров"


2️⃣ Евгений Крылатов 🪽

Поднимая тему детского кино, обратимся к Евгению Крылатову. На самом деле изначально у композитора была другая фамилия - Крыласов, но её так часто коверкать, что Евгению пришлось взять другую. Интересно, что первые сочинения Крылатов создавал, играя по клавишам, нарисованным на доске. Пианино дома не было - мальчик выкручивался как мог.

Первую известность Крылатову принесла "Колыбельная медведицы" из "Умки" 1969г. И тогда пошли хит за хитом. "Крылатые качели", "Три белых коня", "Лесной олень", "Кабы не было зимы", "Прекрасное далёко" - не просто так эти песни исполняют до сих пор и знают их совсем маленькие дети

В 1994 г Евгению Крылатову было присвоено звание Народного артиста РФ, а в 2010 году композитор был награждён орденом Почёта

📌Интересный факт: Константин Бромберг считал, что песня "Крылатые качели" (изначально просто "Качели") испортила ему весь фильм. Только спустя несколько лет, когда она захватила всю страну, режиссёр признал, что был не прав


3️⃣ Эдуард Артемьев 🎹

Эта история как раз о том, как человек решился попробовать новое и не прогадал. Эдуард Артемьев - один из главных пионеров электронной музыки в СССР. Дело было так:

🔹 Артемьев знакомится с инженером Евгением Мурзиным, создателем первого в мире фотоэлектросинтезатора
🔸Композитор уходит в науку и работает в должности старшего инженера в лаборатории исследования звука
🔹 1971 г. - Эдуард Артемьев пишет музыку для дипломной работы Никиты Михалкова "Спокойный день в конце войны" (с этой картины начался крепкий союз режиссёра и композитора)

Далее: сотрудничество с Тарковским ("Солярис", "Зеркало", "Сталкер"), Кончаловским ("Сибириада", " Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына"), Шахназаровым ("Курьер")

Чтобы понять масштаб успеха композитора, достаточно вспомнить, что оба раза, когда в России (СССР) проводились Олимпийские игры, на них играла музыка Эдуарда Артемьева

📌Интересный факт: с Кончаловским композитор работал не только над фильмами. Совместно они создали рок-оперу "Преступление и наказание". С момента задумки до премьеры прошло 30 лет...

Это далеко не полный список композиторов, обязательных для изучения, но первый шаг уже сделан. Ждём вашей реакции, был ли полезен вам такой ликбез по музыке в кино? 🌟