(не)Культурные заметки Ди

На этой неделе я каждый день совершаю променад по одной и той же улице Дубая. К сожалению (или к счастью), это не дорога на пляж, а дорога к месту работы. И даже в довольно деловом районе заметна одна характерная вещь — в Дубае повсеместно строят необычные объекты, которые чем-то отличаются, привлекают внимание и которые хочется сфотографировать.

Связано это с тем, что очень большой акцент делают на привлечении туристов и формировании облика современного мегаполиса. И неожиданный факт: на нефтегазовые доходы приходится менее 1% ВВП Дубая. Основные драйверы экономики — это торговля, туризм, финансы и строительство.

И мне кажется, что это крутой пример осознанного и очень прагматического подхода к своим ресурсам. Все-таки нефть это исчерпаемый ресурс, а по поводу всего остального из перечисленного можно подумать. Тем более, у Дубая уже был негативный урок.

Дубай долгое время был небольшой деревней в пустыне, где испокон веков ловили жемчуг. А с начала 19 века жемчуг вообще стал основной статьей доходов Дубая. Так было примерно 100 лет. Просто чтобы были понятны масштабы: к 1917 году в жемчужном промысле было задействовано почти все мужское население Дубая.

Но ситуация стала ухудшаться с конца 20-х годов прошлого века. Во-первых, многие страны были в ужасном состоянии после Первой мировой войны, и деньги покупать настоящий жемчуг были у немногих. Потом в 1929 году случился биржевой крах в США, с которого началась Великая депрессия.

А добило жемчужную отрасль Дубая массовое культивирование жемчуга в Японии: там еще с конца 19-го века Микимото Кокити развивал плантанции по ручному выращиванию жемчуга. И когда жемчужины стали получаться правильной формы, бизнес Микимото по продаже искусственного жемчуга стал расти и процветать. И в 1929 году на Вандомской площади в Париже появился первый бутик Mikimoto, который предлагал красивый и относительно дешевый жемчуг.

В итоге цены на природный жемчуг упали примерно на 75%, многие семейные компании Дубая разорялись, а население мигрировало в другие регионы. Неприятно, но зато это простимулировало правителя Дубая перестраивать всю экономику. Так, Дубай стал центром торговли и реэкспорта. А когда в 1966 году тут нашли нефть, все, конечно, обрадовались, но уже все яйца в одну корзину складывать не стали. И доходы от нефти активно вкладывали в том числе в развитие инфраструктуры и других отраслей.

#история_из_истории

На одной из экскурсий по нашим авангардистам услышала примерно такую фразу:

Сложно придумать что-то новое, экспериментировать и нарушать правила, если у тебя нет базы и ты не знаешь этих самых правил.

Я склонна согласиться с этой точкой зрения применительно к искусству, так как сама использую такой подход. Правда, я не пишу картины, но замечаю такой же принцип в обычной жизни — при формировании гардероба и образов.

Вот тут хорошая инструкция, как по-умному обыгрывать трендовые вещи и делать нетривиальные образы с помощью той самой базы

Мой лучик света и ярких цветов в этой ноябрьской тьме — это аниме)) Недавно увидела мем, что взрослым людям надо снова начать смотреть мультики по утрам, а то жизнь стала слишком серьезной. Полностью согласна!

Вот что посмотрела за последнее время.

1. «Монолог аптекаря»

Аниме японское, но показывает вымышленную страну, вдохновленную разными периодами истории имперского Китая. Главная героиня — 17-летняя дочь аптекаря Маомао, которую похищают и продают в качестве служанки в императорский дворец. Там ей придется разгадывать самые разные загадки и раскрывать преступления.

Интересный факт: исторические китайская музыка отличается от западной тем, что она из-за своих особенностей «заставляет» танцевать руки, а не бедра. В «Монологе аптекаря» это очень хорошо видно: в нескольких сериях есть красивые китайские танцы, где главная роль отводится как раз рукам.

2. «Унесенные призраками»

Девочка по имени Тихиро попадает с родителями в загадочное место, где для них все оборачивается не очень хорошо. В итоге Тихиро нужно спасти родителей от злой колдуньи и найти выход из мира, населенного призраками и духами.

Это классика аниме от Хаяо Миядзаки, с которой я познакомилась только сейчас. Очень долго не решалась смотреть Миядзаки, потому что было предубеждение, что его аниме для детей. Так кажется и из описания. Но не тут-то было! Помимо классной графики и уникальных персонажей, тут есть размышления по поводу потери и поиска себя, про то, как на нас влияет общество и как мы под него подстраиваемся, и ещё много всего совсем не детского.

Интересные факты: это первое аниме, которое получило Оскар. Но Миядзаки не поехал получать награду из-за несогласия с политикой США и бомбежками Ирака. А сцена с мытьем якобы духа помоек основана на ситуации из жизни самого Миядзаки: он жил недалеко от реки, которую чистили и из которой как раз вытаскивали велосипед.

3. «Порко Россо»

Это история про пилота в образе свиньи, который охотится за воздушными пиратами в Италии времен Муссолини. Может, звучит странно и как сон при температуре 40. Но это очень взрослое и серьезное аниме, в котором Миядзаки рассуждает про последствия войны, вину выжившего и ПТСР.

Мне ещё понравились классные диалоги, где постоянно обыгрывается «свинство» главного героя. Одна из фраз, которая сразу запоминается: «Лучше быть свиньей, чем фашистом».

Интересный факт: в годы Второй мировой войны семья Миядзаки владела компанией Miyazaki Airplane, которая производила компоненты для военных самолетов. Это повлияло и на творчество Миядзаки: с одной стороны, он восхищается авиацией, самолетами и процессом полета, но с другой стороны, показывает свою очевидно пацифистскую позицию и отказывается использовать самолеты как орудие убийства.

#культурный_просмотр