Фотоблог Анны Захаровой

Вах, какое видео мне сделала Оля Кошина @ol_koshina с моего последнего мастер-класса!
Мне так нравится!
И музыка из «Зеркала» очень хорошо тут легла… Разве это не настоящее кино? 🎞️🎬📽️

Не могу не поделиться..
Спасибо Оле за этот шедевр 🤍

Модели @Kazandaykin
Мария Казандайкина
Образы: Магазин Goodsuits https://t.me/goodsuitstula
Магазин Модная коллекция

АВНИ - ТУРЕЦКИЙ ПИКАССО

Иногда самые интересные встречи получаются совершенно случайно.
Гуляя по Стамбулу, мы с Галей наткнулись на необычную мастерскую художника. Сотни картин, причудливые лица, яркие краски, старые вещи, холсты, которые занимают буквально всё пространство. И среди этого художественного хаоса мы нашли художника Авни Акмехмедоглу (Avni Akmehmetoğlu).

Его называют турецким Пикассо. И когда впервые видишь его работы, сравнение кажется вполне понятным: деформированные лица, непривычные пропорции, геометрия, смелые цветовые сочетания и свобода изображения.

Он родился в 1955 году в турецком городе Эрзурум. Рисовать начал в детстве, но профессионального художественного образования так и не получил. После школы поступил на химический факультет университета, а позже переехал в Стамбул, где занимался антиквариатом.
Постепенно живопись стала главным делом его жизни.
Сегодня его мастерская находится в стамбульском районе Чукурджума - на улочке с антикварными лавками.

Сама мастерская выглядит как отдельная вселенная. Картины повсюду - на стенах, полу, навалены одна на другую. Кажется, здесь буквально нет свободного места. А также старинная мебель, стулья, одежда. Авни рисует на улице. Когда мы были у него, он писал картину, где мужчина стоит на коленях перед женщиной.

К 2018 году у художника накопилось около 4–5 тысяч работ! Иногда он создает по 10–15 картин в день. Он может работать всю ночь.
А если заканчиваются холсты, он пишет на стенах, деревянных ящиках и даже на стульях. Однажды ему пришлось закрасить собственную картину, чтобы продолжить работу)

Свой художественный язык Авни называет «авнизмом». Среди художников, которые ему близки, - Пикассо, Сальвадор Дали и Жоан Миро. Но при всей узнаваемости этих влияний у него сложился собственный стиль.

Первую персональную выставку он провёл только в 2018 году, когда ему было уже 63 года. Два раза он выставлялся в Москве, но сам приехать не мог.

Одну из своих картин - «Белые ночи» - Авни написал примерно в 14 лет. Это портрет девушки, которую он любил. И спустя годы художник по-прежнему отказывается её продавать. Он говорит, что это картина, которую повесил на стену своей души. Она тоже находится в его мастерской.
В одном интервью он сказал:
«Я полюбил одну женщину - и это длилось пятьсот лет».
Он не был женат, у него нет детей, он живет живописью в буквальном смысле этого слова.
Он не говорит по-английски, но это совершенно не мешает общению. Мы общались через переводчик в телефоне или просто жестами - и прекрасно понимали друг друга.
Авни очень дружелюбный и открытый человек.

Я не могла уйти оттуда без его картины и купила у него один портрет. Потом я поняла, что он напоминает мне себя саму)

Авни не только художник, но и любитель поэзии, сам пишет стихи. Он говорит, что не верит во время, а когда он работает, один час может ощущаться как пять лет.

Мне кажется, в его мастерской это особенно заметно. Тысячи картин, старинные предметы, краски, лица, фрагменты каких-то историй. Всё словно существует одновременно и вне времени, как и сам Авни.

Если будете в Стамбуле, очень рекомендую заглянуть к нему. Его мастерская находится в районе Чукурджума, недалеко от Музея невинности Орхана Памука.

Портрет Авни - в выборе PhotoVOGUE на этой неделе.

В субботу ходили с нашим фотоклубом AZакадром на экскурсию по фотобиенале в МАММ.

Слышала много противоречивых отзывов об экспозиции, но мне понравилось!
Они молодцы, собрали очень разную коллекцию
к 200-летию фотографии и 30-летию музея - от концептуальных и сюрреалистических проектов современных авторов до рекламных плакатов 1920-1930-х годов.

Есть и репортаж, документальная фотография, одна выставка посвящена Лиле Брик (очень интересно было смотреть фотографии, письма и записки Маяковского, много фото Родченко опять же).

На биеннале представлены и советские фотографы-документалисты, и фотография в контексте взаимодействия с кинематографом (отдельная выставка посвящена Эйзенштейну)

Начали мы с выставки современного концептуального фотографа Яна Шлегеля. Впечатляет ход его мыслей и поиск идеальных природных форм повсюду.

Ну и конечно, звезда биеннале - Роджер Баллен с выставкой «Театр подсознания»🔥🔥
Ради него одного стоит идти! Очень интересно посмотреть ретроспективу его творчества от самого начала до абсолютно сюрреалистичного проекта «Инферно» (по мотивам «Божественной комедии» Данте).

Нам очень повезло с экскурсоводом Никитой, который явно увлечен и глубоко знаком с фотографией. Слушали его с огромным удовольствием
и интересом!

Еще очень понравились работы Саши Катьер (последние видео и фото).

В общем, я рекомендую сходить и составить свое впечатление.

Вообще такие совместные оффлайн-встречи и мероприятия заряжают и вдохновляют! Потом еще мы ходили в кафе, обменялись фотографиями и душевно посидели. С нами еще ходила Инга Кондрашова, которая была недавно у нас в клубе с эфиром и принесла на встречу посмотреть свою новую книгу со своими невероятными работами. Спасибо всем, кто смог прийти ❤️‍🔥

А вы были на фотобиеннале? делитесь в комментариях, как вам?