Арт-консультант

⚡️ Мой новый курс «Женщина ее глазами: женская идентичность в искусстве художниц из разных стран» можно будет прослушать в Музее Масловки в Москве.

❕приходите обсудить! Запись уже открыта

Курс будет состоять из 3-х лекций, посвященных искусству художниц из разных уголков земного шара. Мы увидим, что вне зависимости от религии и культуры художницы во всем мире ищут способы говорить из позиции того, что они женщины. И без них немыслим разговор о новаторском искусстве этих стран.

Хотелось бы провозгласить, что женщинам настала пора выбраться из раковин и клумб, в которых нас обычно изображали, но не так это просто …

Веками мы позировали, а нас рисовали. В эпоху массовых коммуникаций женская красота стандартизировалась через СМИ. Сейчас ИИ и соцсети, фото-редакторы и фильтры лишь дали новые «инструменты», как адаптироваться под «воображаемое мужское».

Технологии меняются, но понятие «красоты» продолжает формироваться из «мужского взгляда».

Мы все ещё живем в мире, где существует идея подчинения женщин на основании их пола. Например, выполнение домашних обязанностей. Мы слышим изречения о неполноценности женщин и насмешливое отношение к их работе (любой), просто потому, что они женщины. Как следствие, наш труд часто менее ценен и оплачиваем. В том числе в искусстве. Немудрено, что художницы хотят, чтобы их искусство назвали каким угодно лишь бы не «женским».

👉 «Мужское» воспринимается как универсальная норма и эталон, а «женское», как отклонение. В том числе в психологических и физиологических аспектах.

На курсе я хотела бы показать и поговорить о разнообразии стратегии художниц в их попытке освободиться от мужского «канона» интерпретации, деконструировать его, даже если это заключалось в многократном его повторении.

✅24 ноября (вторник)
женская идентичность в произведениях искусства художниц Европы и США

✅4 декабря (пятница)
женская идентичность в произведениях художниц России и постсоветского пространства

✅8 декабря (вторник)
женская идентичность в искусстве художниц стран Азии и Ближнего Востока

🎫 Билеты
можно купить по одному или целым курсом со скидкой, в билет входит посещение выставки и музея.

«Наверняка я что-то пропускаю, каждый человек, тем более художник, хочет казаться лучше, чем он есть, не обо всем рассказывать, по крайней мере. Мне кажется, что раньше я был смелее и честнее в этом смысле. А процесс постоянного умозрительного закидывания себя то в прошлое, то в будущее — это то, что я практикую постоянно»

Интервью с Андреем Кузькиным, в котором он вспоминает свои проекты разных лет на Фабрике и рассказывает про новый — «”Потерявший голову” и другие лесные акции»

Полностью интервью Андрея Кузькина PollyT для artandyou:

https://artandyou.ru/interview/artists/intervyu-s-andreem-kuzkinym/

Поучительная статья о печальных и загадочных судьбах российских частных коллекций с интересными подробностями.

Выдержки:

В 1990-е в моде были корпоративные коллекции. Покупали на имя банка. Это не он собирал искусство, это ему собирали.

Первое, корпоративное поколение коллекционеров таким образом демонстрировало свою причастность к мировому банковскому сообществу

В 2003, Смоленский продал свой финансовый бизнес «Интерросу» и уехал в Вену. Марина Лошак, курировавшая коллекцию банка с 1989 года и возглавлявшая Центр искусств с 1999 по 2003 год, сообщила Forbes, что судьба коллекций банка ей неизвестна, «они растворились в пространстве».

Как рассказал Forbes Михаил Перченко, перед отъездом из страны Александр Смоленский распродал свое собрание русского искусства, а западноевропейское вывез.

В этом их принципиальное отличие коллекций от следующей волны: Петра Авена, Вячеслава Кантора, Алексея Ананьева собирали уже лично для себя, со всей страстью.

В каком состоянии находится сейчас коллекция Федотова, выяснить не удалось. По рынку ходят слухи, что идет негласная распродажа московской части коллекции.

«Он собирал бессистемно, — говорит Петр Авен. — Всерьез его коллекцию я не воспринимал. Например, я покупаю только Шагала витебского периода, а у него Шагал всякий, всех периодов».

«Коллекция давала Виктору Михайловичу возможность войти в круги, считавшиеся недоступными постсоветскому человеку, — голливудских продюсеров или английской аристократии»

Историю коллекционирования Бориса Минца и создания им Музея русского импрессионизма можно считать наглядным пособием по скоростному очарованию и такому же стремительному разочарованию в искусстве.

Когда в мае 2018 года, в момент обострения финансовых проблем, миллиардных долгов его холдинга O1 Group и угрозы уголовного преследования со стороны Следственного комитета, Борис Минц и его семья спешно уехали в Англию, музей закрылся на реэскпозицию. Коллекцию перенесли в другой зал и перевесили. Из экспозиции исчезли знаковые работы

О качестве его коллекции искусствоведы и коллекционеры традиционно отзывались невысоко. Как сказал коллекционер Петр Авен в разговоре с Forbes, «мне такого и бесплатно не нужно».

В октябре 2025 года «Каток «Динамо» Петра Кончаловского появился в рассылке аукциона MacDougall’s вместе с двумя работами Константина Коровина и натюрмортом Александра Герасимова «У окна» 1947 года. Однако Министерство культуры не выдавало разрешения на вывоз этих картин.

Через несколько дней после публикации все четыре работы, выставлявшиеся прежде в Музее русского импрессионизма как собрание музея, исчезли с сайта аукциона, а 6 ноября Катерина Макдугалл так ответила на вопрос Forbes: «Эти лоты через MacDougall’s продаваться не будут вообще, ни в какой форме».

Как рассказал Forbes Петр Авен, на рынке предлагают работы из коллекции Бориса Минца. Два арт-дилера подтвердили слова коллекционера, отметив: «Запрашиваемые цены превышают реальные рыночные в десять раз».

Попытки связаться с Борисом Минцем и поговорить о судьбе его коллекции не увенчались успехом.


Полностью текст статьи Яны Жиляевой в Forbes

https://www.forbes.ru/milliardery/571306-delo-temnoe-cto-proishodit-s-kollekciami-umersih-ili-sbezavsih-milliarderov